如果把舞蹈活动看作是一种社会现象，一种在一定的历史条件下人民群众思想感情的形象化的反映的话，我们就会认识到舞蹈的发展只有容纳白川、博采众长、与时同步，才能不断适应时代的发展与人民的需要。
中国民族舞存在的价值是因为它所体现的是中华民族历经几千年所创造的一种艺术美。而全球一体化的进程使得民族舞蹈文化的多元化、地域化、民族化凸显出来，同时也意味着它已经开始介入各国家的民族文化，形成一种国际间不同文化的时尚融合。
一、民族舞的时尚化使课堂教学内容延伸
时至今日，总会谈起民族舞的三个空间概念，即“广场”、“教室”、“剧场”。“广场”是教室民族舞和剧场民族舞的“源”；“教室”民族舞是广场民族舞和剧场民族舞之间精美的桥梁，是民族舞动态风格的典型、抽象的形式：“剧场”民族舞是“流”，它是编导借用以上两种形式体现的一种思想，一种时代感。在剧场里就必须强调创作的风格化、元素化和时尚化的审美特征。所谓民族舞的“风格化”是从它所表现的内容、形式和舞蹈动作中，集中体现出来的艺术特色；“元素化”是对原始性的教材进行革命性的整理，从纯民间的传统习俗、乡土风情的动态中提取大量单独使用的动作素材使其“元素化”；“时尚化”是指当时的一种风尚化，表示其转变成某种性质或状态。中国从民族舞蹈文化不同空间载体可以看出舞蹈原生态及其元素都是在其特定时空概念下形成的。
剧场“民族舞的时尚化”是“广场民族舞—教室民族舞—舞台民族舞”一条线的民族舞逻辑递进关系的必然，是通过原生态提炼和升华为舞台艺术的时尚化民族舞。它主要蕴涵着一个民族社会时代的气质、性格、情趣和审美观念等。各个民族的文化特质和积淀在深层的民族精神，总是透过传统民族歌舞鲜明的风格特征不断整合与提升，孕育出审美情趣、表现手法、舞姿动律上各具特色的民族舞蹈文化。民族舞的时尚化的意义在于它续写民族舞的历史，塑造华夏民族的现代灵魂，适应现代年轻人审美意识、审美追求和感情发展的要求，突出时代精神和现代意识，在民族舞的发展问题上，我们应该不断赋予它新的生活内涵和新的审美追求。有所变化、有所创新地来抓住民族舞的核心元素和动态、动律，以新的审美视角进行创造性的发挥，增强民族舞的时代感。选择其它舞种的动作因素与民族舞动作加以融合，进行新的创作和探索，既要加深民族舞的内在文化内蕴，表现出民族的精魂，又要加强舞蹈的外在装饰因素，注重视觉效果上的外包装。民族舞的时尚化，这是民族舞文化特质发生变化的过程。
二、民族舞时尚化转化原因
中国民族舞转化成带有突出时代气息的时尚化民族舞，其原因主要是：
其一，它与艺术自身发展有很大关系。舞蹈发展史表明“1949年之后，‘新舞蹈’将自己的体系建立在中国艺术的传统、民族文化传统和革命文艺传统之上，又以革命的现实主义与革命的浪漫主义作为其主要的表现方法”。那个时候的舞蹈坚守理性精神，主张表现民族共性、崇尚和谐优美、注重技术技巧、追求崇尚美学。中国现代舞作为舞蹈的“类属”概念确立于20世纪80年代，80年代末舞蹈界经历了向西方现代舞技法和观念的大规模进军。90年代初，中国人意识到“越是民族的就越是世界的”，由于创作舞蹈、现代舞蹈、中国古典舞蹈和芭蕾舞的迅速发展，中国民间舞蹈在多种形式、风格的舞蹈的竞争中，吸收西洋现代舞技法，融会贯通，深化民间舞的表演层次，确立了一条中国现代民间舞的创作道路。
其二，它是受客观社会审美文化影响所致。“从心理学的角度来看一个人的审美心理结果，既有传统审美经验的延续性，又有个人独特的新经验”。“喜新厌旧”是一种普遍的、积极的心理因素，它逼迫艺术家不断创新、不断探索。从总体上看，对艺术起着积极的推动作用，以运动着的艺术创作适应运动着的审美需要。人们在舞蹈审美中出现的新特点、新要求，既不是个人随心所欲，也不是少数人的心血来潮，而是同社会集体意识有着深刻的关系。比如，1985年上半年那一股席卷全国大、中城市的“时代歌舞”（现在这股热潮已从城市推向农村，甚至有的农村也早已送走这股热潮了）恰似一阵突然袭来的狂风。所谓“时代歌舞”就是以迪斯科、霹雳舞或其它舞厅舞节奏为主要因素，配以流行音乐或歌曲编排的一种歌舞。90年代以后大众文化兴起，今天中国加入了WTO，艺术市场与世界接轨，在这个网络的时代，紧张、充满压力的现代人，喜欢通俗易懂的、带有时尚化的、视觉效果好的、节奏频率快的艺术来释放心情，调节紧张沉闷生活的生理所需，缓解紧张，来获得身心的愉悦。在这种客观的社会审美文化影响下，出现了符合时代气息的能满足大众审美需要的“时尚化的民族舞”。
其三，它与世界性舞蹈文化的交流有关。21世纪是知识经济和高科技信息、网络飞速发展的社会，也是经济发展日趋全球化的新时代。艺术家的交流也使人们对舞蹈的印象发生了改变。大多数有作为的舞蹈编导都受过双重文化熏陶，他们不仅学习过中国的编舞技法，还曾在外国学习过西方的舞蹈技法，在舞蹈教学中也体现多元文化。例如，我作为首都师范大学舞蹈系毕业的学生，接受了多种舞蹈风格的训练：芭蕾舞、现代舞、中国民族民间舞、古典舞及其它一些亚洲舞蹈。据《舞蹈》杂志资料不完全统计：“1995年以来，北京每年仅芭蕾舞的演出就是近百场，这些演出显然不止只是圈内人看”。从中不难看出一部人类文化发展史就是一部各民族文化互相影响、互相融会贯通的历史。古今中外，民族之间的文化融合经常发生，如辽宋文化、宋元文化、满汉文化。即从今日之希腊、土耳其来看，就随处可见东西方不同民族的文化接轨的痕迹，今天土耳其的舞蹈中，就有南斯拉夫民族的、阿塞拜疆的、阿拉伯的、希腊的，甚至有古代东突厥人的舞蹈，它们全在一个国家的舞蹈文化之内“融合”了。又譬如汉舞的空前繁荣是先秦各种文化体系长期融合开出的奇葩，而唐舞的博大精深正是佛教东传、中外各族乐舞文化交流结出的硕果。中国时尚化的民族舞随时代的发展和融合形成了新的规模，现代舞正以其独有的方式和强劲的势头向中国民族舞渗透。中国民族舞的时尚化蕴涵着多元文化，并是中西方创新观念结合，保持了自己的文化品格，强调“民族多样性”又跟上时代世界舞蹈前进的步伐。它通过广泛的吸收，借鉴有价值的艺术观念，提高舞蹈作品的思想性和艺术性，使舞蹈从内容到形式都更为丰富多样，注重舞蹈语言的“陌生化”和流畅性，来激起观众视觉神经的兴奋，引起注意，给观众以美的享受，最终达到艺术审美之真正目的。这是完全带有现代思想的中国民族舞的创作，以创新为核心的继承与变革的对立统一的辩证思维。今天，在全球经济一体化的历史背景下，在主动性开放和多极世界的交往中，各国各民族文化的汇合、交融出现了民族舞的时尚化，这融合是有利于民族舞发展的。[NextPage]
三、民族舞时尚化的特点
时尚化民族舞的特点主要为：
其一，从编创角度上看，它的基础是建立在现代艺术观的思维方法上。它由多种艺术手法所构建，大胆地运用了当代编舞法的创新思维，并继承利用了中外已有的传统舞蹈创编方法和技术，同时探索、发现、提炼出了其中舞蹈编创法中的精髓，将它们运用于民族舞中。它既不反传统又不受流派所制约，取其它各舞蹈流派之精华为我所用。以艺术的科学的编舞技法拓宽了舞蹈艺术的时间、空间范畴，它是与时代同步发展的一种艺术形式。时尚化民族舞内容多以表现客观现实生活为主，多题材、多风格、多民族特色所构成的艺术形象也必然是多样化的。在舞蹈语言上以“陌生化”突出个性，通过改“味”变“形”后的创新，具有无限的创造和发展，这样的编创手法促使舞蹈艺术进入了一个更新、更高级的发展阶段。当我们用一种全新的思路去创造出一种全新的艺术模式时，它是积极的、悦人耳目的。
其二，从动作形态上看，它吸收大量西洋现代舞技法，将不同的舞种融会贯通，去深化民族舞的表演层次。如《秘境之旅——碧波孔雀》中的孔雀群舞，一反《水》之生活化的平面展示和《雀之灵》之拟人化的神韵表现，将傣族舞蹈的创作推进了一个层次。那些昂头、下腰、勾脚、展臂、翘指的动态，可谓似曾相识又新颖别致”。它的“时尚化”着重表现在借鉴了现代舞的收缩、放松技术以及拉丁舞、爵士舞、国标舞大幅度的动作，创造出快速塌腰、撅臀、展胸三个动作同时完成的舞蹈语汇，使其傣族舞蹈的原有形态与所借鉴的外来因素的结合不露斧痕，大大扩展了身体的表现力，舞蹈造出了一种熟悉的陌生，既不失傣族舞蹈的风格特征，又在似与不似之间获得了一种令人耳目一新的感觉。这的确反映了日益发展的新时代的特点，与时代前进的步伐是相吻合的，这正是时尚化民族舞的体现。
其三，“从舞蹈音乐而言来分析，有三大要素，即节奏、旋律与和声”。虽然中国传统音乐是有悠久的历史传统的，但由于五声音阶的局限，远远跟不上时代。而我们的民族音乐从一开始就是由五声音阶向主调音乐发展，并没有和声与复调，即使在古谱中有八度，五度或四度和声，也是很少的。西洋音乐和我们民族音乐的最大区别是西洋音乐是向和声与复调发展的。当代编舞技法强调，作为舞蹈中的音乐，就应该充分地表现自己的能力，配合舞蹈渲染，烘托气氛，给舞蹈人物应有的个性，使人物更形象，更具有生命力。一首好的舞蹈音乐，还能给舞蹈提供完整结构的基础，舞蹈结果可以以音乐的结构为依据，同时帮助舞蹈塑造和确立形象，丰富舞蹈内容，加强舞蹈感染力。时尚化民族舞的音乐必须有和声，需要“中西结合”的舞蹈音乐。
其四，从舞蹈服装来看，现在的观众生活在网络时代，见多识广。因此这对时尚化的舞蹈服装提出了更高的要求，要求舞蹈服装能在视觉上给予观众充分的享受。时尚化民族舞的服饰是随着时代的前进和生活的丰富而变化的，这是发展的规律。时尚化的民族舞大量融入了西方的现代舞技法，而现代舞要求舞者的肢体运用自如，要将每块肌肉、每个关节都能显示给观众，所以需要穿显露人体线条的紧身服，来突出舞蹈的特性。“时尚化民族舞在紧身服的基础上还流行着‘露’、‘透’、‘瘦’的舞台服装时尚——先露肩膀，后露后背，现时最兴、最酷的恐怕是露肚脐眼儿”。时尚化民族舞的服装和传统民族舞的服装最大的区别就是设计越来越简洁了，穿在身上的衣服也越来越少了。经常使用一目了然的颜色色块，来赋予舞蹈的冷暖基凋，用五彩斑斓的色彩描绘与舞蹈的不解之缘。
其五，从舞蹈道具来分析，运用舞蹈道具的变化性来丰富、美化舞蹈动作，强化其可舞性，是时尚民族舞的显著特征之一。舞蹈道具往往决定舞蹈的风格，有时只凭舞蹈道具的变化和亮相方位，就能分辨出是什么舞种，出自什么地区，什么年代。时尚化的民族舞在努力寻找自己的语言方式，与世界接轨的艺术对话，所以在使用舞蹈道具的时候也在不断地打破传统。譬如《秘境之旅——碧波孔雀》，当主角上场的时候就抱着一只活孔雀。编导使用道具手段漂亮，心思巧妙，因为舞者抱着孔雀上台的时候使人感到惊讶，它不仅在表现形态上呼应了傣族图腾，更是把活生生的动物和舞蹈有机地结合表现得和谐完美。可以说，编导把前人从未用过的活生生的动物融入到了舞蹈本体中，才有了作品别样的风格。“舞蹈在这小舞台上占有一隅，作为非语言传播，舞者用身体说话，而直接与身体筋脉相连的道具也就具有物体语言的传播功能”，特别是在信息时代，这也是突出时尚化民族舞的特征表现之一。
时尚化的民族舞不仅从编创、表演、音乐、服装、道具方面来突出“时尚”性，同时外在的舞美、灯光、科技、特技、动效的使用等也随着时代的前进和生活的丰富而变化，诉诸观众的视觉，这正体现着中国民族舞时尚化的特性。
“如果把舞蹈艺术的整体比作一棵树，那么时尚化的民族舞犹如树枝和花果，而传统民族舞蹈就像是深扎在泥土之中的树根，树枝上的鲜花几度花开，几度花落”。只有树根才能在生活的土壤中始终保持着顽强的生命力。历史给我们留下了丰富的遗产，更重要的是它使我们看到了舞蹈艺术在历史的长河中怎样为了自己的生存和发展而谱写了一部动人的变迁史。人们一代一代地发展它，丰富它，按照自己的审美观念塑造它，使它在人间这部世代变迁的历史中找到灵感和动力。同时，也在表现中国的道德观念、生活理想、情感愿望、审美情趣中逐渐完成自我塑造，成为独立于世界舞蹈之林的一枝独秀。今日的“传统舞”是昨日的“现代舞”，今日的“现代舞”将成为明日的“传统舞”。中国民族舞的时尚化模式是变化的、流动的，它只是事物向前演变中的一个点、一个驿站、一个暂时驻足的港湾、一个一环美似一环的花链中的一环。
（编辑：刘彬）
