从认识舞蹈做起

　　舞蹈是直观艺术，是动态的，通过音乐、美术、服装、灯光，与别的艺术门类构成舞蹈的综合性艺术。深刻认识舞蹈是什么，我们就知道舞蹈应该表现什么。

　　舞蹈和人民的生活是密切相连的，是人民群众沟通感情的重要手段。舞蹈就是规范化的、人为的、通过艺术的手段，用音乐、用节奏，把肢体化为美的形式，继而表达情感。它是作为语言手段出现的，从劳动生活中来。就像打夯，也可以演化出舞蹈来。动物也会摆动自己的肢体，在唱在跳，也可以称作手舞足蹈。但那只是元素，我们把它模仿以后，经过舞蹈的艺术的加工，就变成了舞蹈的语言。比如燕子、孔雀梳理自己的羽毛，可以经模仿后提炼为舞蹈语言。模拟要规范化，用音乐、用节奏，构成舞蹈的形态，就像给孩子编舞的时候，要找到元素，然后把小孩子的动态规范化，不是生活自然动态。生活的动作和艺术的动作有区别，生活的动作没有经过艺术的加工，没有规范起来，看起来就觉得有点俗套。为什么艺术的动作就好看啊?像舞蹈中的骑马，它有节奏感，孩子们通过形象，一看就知道是骑马。所以，很重要的一点，就是舞蹈是来自于生活、来源于自然形态当中我们捕捉到的元素，经过艺术加工以后成为我们自己的动作语言，舞蹈用动作讲话。

　　校园舞蹈要表现什么

　　舞蹈应该表现生活，那么这里又涉及到我们表现舞蹈的时候，选材选什么?幼儿应当表现什么？少年应当表现什么?校园的舞蹈又要表现什么？

　　舞蹈种类之繁多，可谓数不胜数。我国有56个民族，就拿汉族来讲，过去认为汉族的舞蹈很少。其实，通过近些年的舞蹈集成来看也是数百种。就拿龙灯、舞狮、秧歌来讲都有所不同。四面八方的舞者，他们所创造的节目和他们演出的风格各有不同。如广州秧歌，动作粗犷。陕北秧歌，由于是山区和生态环境不同，跳动性强。同样是“扭”，河北的秧歌很豪爽、雅致。同样是秧歌，样式都不一样。

　　编舞的时候，有独舞、双人舞、还有群舞、拿道具的舞，种类不一样。少数民族地区，舞蹈也不一样。就像我们各地的人说话，上海人管吃饭叫“起反”，山东人叫 “逮饭”，东北人叫“呲饭”，语言不同，那么舞蹈也有不同。就说朝鲜舞和蒙古舞，在呼吸、动态、张弛、快慢、强弱等方面都不一样，搞舞蹈的要知道舞蹈的属性。因为舞蹈种类的繁多，所以要注意，从头到脚、从身段到肢体的部位，细微的东西都要记住。

　　我们搞舞蹈的幼儿老师，如果没有想象力，哪有那么多好的题材出来?必须从孩子们中观察他们细微的东西，越细微越能找到舞蹈感情的真谛。孩子们的舞蹈应该表现什么？应该表现天真、烂漫、童情、童趣、童语。这个很重要，所以必须了解孩子在想些什么，孩子明白、喜欢什么?为什么有些动作有些孩子他一学就会？因为他生活本身就存在这样的舞蹈因素，你一启发、一做他就明白。

　　编导在舞蹈的诸多样式之中，应当注意什么呢?怎样用道具传递语言，怎样用感情去启发孩子，让孩子通过自己的想象力化为自己的感情语言，去完成舞蹈的形象，都需要思考。一定要注意表达情感、表达思想，要捕捉鲜明的舞蹈形象。

　　一个素材，我这样用，你那样用，我借鉴你的方法，但我不能把你的东西整个拿来，创新才有生命力。要从生活里提炼，比如蒙古族的挤奶、梳头、套马、动肩膀，挤奶和套马都有动肩膀，我们把它提取为元素，便于人们去理解，便于人们去学习，肩膀的动作：硬肩、软肩、滚肩、碎抖肩，脚步的动作：马步、点步、骑马步、转步等等都有名称。这样便于你掌握舞蹈语汇，使它构成舞蹈句子，这就像我们学文化以后写文章一样，你用我也用，看谁用得好。这是我说的独舞。

　　群舞是有区别的。群舞有对比性，左边三个人、右边三个人，中间一个跳得好的，就能衬托出来。群舞编排很不容易，要学习音乐、作曲、主旋律、对称。比如和声，让观众接受艺术上的美，表现编导的能力就是表现舞蹈的能力，舞蹈能力要有毅力的支撑。没有毅力的老师创造不出完美的艺术舞蹈，因为要学习、研究、借鉴，所以在舞蹈的能力方面，首先舞蹈家、编导应该有毅力。执着的追求，克服困难，你必须有顽强的力量来从事舞蹈工作，不能半途而废。要对孩子有耐心，不要求孩子完成较大难度的舞蹈技巧。要采用自己熟悉的舞蹈语言来编舞，注意编舞时在样式当中、种类当中，编出你自己最熟悉的舞蹈，掌握你自己最熟悉最擅长的民间舞蹈语言和生活动态的东西构成你自己的风格。在借鉴别人东西的时候要有个熟悉的过程。舞蹈的种类中，群舞有五六个、十来个人这样最好，让孩子之间也有个互动。最好不要选独舞，因为不能表现孩子们的天真烂漫和稚气。

　　样式里，男孩子和女孩子的动作要有区别。编导要掌握各种特点，在编排过程中才会得心应手。还要特别注意培养方式对孩子成长过程的影响。注意从小就区分开男孩儿和女孩儿的动作要求。不仅要注意大的动作，也要注意细微的动作。从细微中见真情，从细微中来表示人物的性格。形象动作在舞蹈里是核心，不要张冠李戴，一定要树立鲜明的舞蹈形象。不同民族舞蹈种类不同、道具也不同。

　　如何创编校园舞蹈

　　在这诸多的样式种类里，我们怎样去编舞?怎样去捕捉舞蹈心态？校园舞蹈怎样编舞?校园舞最大的问题也有继承传统的问题，从生活中捕捉舞蹈形象问题，校园更注意时代精神，更要注意立意，你在学校里提倡什么、反对什么、允许什么，你的舞蹈拿到舞台上以后社会的效果是什么，你告诉观众些什么，让观众从你舞蹈中感受到什么。

　　这里有个观念问题，不要让舞蹈简单化。比如露肚脐眼，表演傣族的舞蹈，热带气候条件下服装露肚脐眼是正常的，可表演西藏的舞蹈，零下三十多度也露肚脐眼就不正常了。不要只是为了赶时髦，要符合舞蹈的风格。校园舞蹈一定要健康、向上，要创新，和时代结合，要符合学生的纯洁、单纯、高尚的气质。

　　要注意校园舞蹈的情操问题。舞蹈的情操是什么?大家考虑。校园舞蹈很重要的一点，要有文化。要注意学生的个性，校园舞蹈的属性。怎样和舞台艺术、民间舞区别开来?可以继承、借鉴、创新、发展，为我所用。但是不管怎么编，要让人依旧知道是中国的、是民族的，不是外国的，不是西方的。应该注意，借鉴的东西不能取代民族的东西。我们民族的元素可以突破、创造新的舞蹈语言，但是不能离开“根”，“根”是什么？是校园生活。首先要熟悉同学们的校园生活。不是把外面的舞蹈拿来编排一下，能得个奖。得奖是暂时的，事业是永恒的。要把握符合学生的纯洁、单纯、高尚的气质和继承、发展、借鉴、创新的原则，没有这个原则，只是照抄、照搬、照葫芦画瓢，把传统一改编，整几个花样这样不行，不合体。

　　在群舞当中能不能借鉴传统?可以，表明我们校园舞蹈在继承传统方面来表现民间舞蹈的一个举措。但是校园舞蹈的时代感应该强一点，比如，表现校园生活，最好还是表现出纯洁、友爱、学习、勤劳、勇敢。我提倡在校园舞蹈中要反映学生的生活，要创新，让人们通过舞蹈看到学校整体的状态。

　　在编舞方面，第一要立意，要表现什么？要创作什么？要通过舞蹈说什么?告诉观众什么？还要注意诗情、画意、有形象，然后才考虑选材。

　　（编辑：刘彬）