经典重现的方式可以是极端不同的，要么复古，要么创新。创新的过程总是十分困难的，几百年来古典作品被视为神圣的遗产，就像一个个有严密规格的范本。从《罗密欧与朱丽叶》，到去年的《灰姑娘》和今年的《睡美人》，克里斯多夫·马约在引经据典的同时，开辟出一条全新的道路……
   
    马约曾经是我们团《花样年华》编舞的候选人之一，并很有可能成为我们下一位合作者。事实上，在欧洲与同行交流时，四五十岁的这一代编导都在关注同一个问题：芭蕾舞究竟如何往前走，我们能不能做出自己的东西流传下去？而马约的成就或许还不足以比肩前辈大师，但那鲜明的个性、舞台上的奇幻风格，已经交出一份出色的答卷。
   
    《睡美人》中他的非凡想象力仍然令人吃惊。“爆发力、细腻、张力、情欲、理智、仇恨、爱恋……”一些很难在同一章节中共同表现的复杂元素，在他的作品里往往显得游刃有余。马约是学舞蹈和钢琴出身的，因此音乐和舞蹈动作的“贴合度”是一个闪光点。马约说过：“在我舞剧中的反面角色，我通常不会给其一个丑陋的舞台妆扮，相反我会把他/她打扮得十分漂亮迷人，但在表演过程中用其自身表现力和专业技术把内在的丑陋——那种真实的丑陋展现给观众！”多么独特，多么个性，这种独特和个性就像新鲜的血液那样促进芭蕾事业发展的新陈代谢，令艺术之美焕然一新。
   
    剧中公主没有耀眼的皇冠、华丽的礼服、随从的侍卫，女主角剪一头干练的短发，没有任何配饰，身着紧身连体服在一个硕大的透明球中出场，使人浮想联翩，这透明球体或像母亲孕育孩子的子宫，或像无数隐形的贴身侍女，或像无时无刻不在保护着公主免受外界伤害的可移动宫殿……剧中3位主角，王子、公主以及恶毒皇后的扮演者的表演近乎无可挑剔，动作的张力和个性的诠释完全把编导的精髓表现了出来。要知道，舞蹈作品创造过程中演员和编导间的互动和配合是最重要的，必须凝成一块，共同进退。
   
    芭蕾要发展，创造就是生命，多元化的创新更应本着专业的步伐。我很想感谢马约先生对全新芭蕾领域的贡献，更愿芭蕾艺术发展的每一小步都使人惊叹，令人感动！

    （实习编辑：明莉萍）