悠远的琴箫和鸣拉开了舞台的大幕，两三只蝴蝶翩跹飞过，将观众带入了几百年前的梦境。迤逦而来的杜丽娘一句“不到园林，怎知春色如许”，道出了观众的心声。这就是第十二届上海国际艺术节期间，由“昆曲王子”张军、知名音乐人谭盾、舞蹈家黄豆豆等人“跨界合作”，在江南古镇朱家角课植园打造的“园林实景版”昆剧《牡丹亭》。这也是民营昆曲院团“上海张军昆曲艺术中心”成立后的首个项目。

　　汤显祖的《牡丹亭》原本有55折，张军将其浓缩为一个多小时，分为“游园惊梦”“写真冥判”“幽媾回生”3个部分，使戏剧冲突更为集中。“这次的尝试不只是为了在昆曲的艺术表现形式上进行探索创新，也是希望让昆曲回归历史传统。”谈起这出戏的创作初衷，导演兼主演张军说，“昆曲声腔的婉转迤逦与园林的曲径通幽异曲同工，而且昆曲诞生之初，就是在园林里演出的。”

　　既为实景演出，如何处理好虚和实的关系问题也成为大家关注的焦点。张军认为：“传统意义上的戏曲表演是由虚到虚，而我们现在是由实到虚再到虚。作为演员，在表演过程中能闻到花香、听到流水声，然后将这些实的东西用一种虚的方式呈现出来，更能引起观众的共鸣。”

　　园林实景版《牡丹亭》是“上海张军昆曲艺术中心”成立后的首个项目。作为昆曲界的知名生角，张军为何要主动辞去上海昆剧团副团长一职，放弃体制内的诸多优厚条件而选择“自立门户”呢？对此，张军的解释是：“我成立国内第一家民营昆曲院团，就是想通过有限的努力看到昆曲的大发展。同时，也为自己和其他人创造更多演戏的机会。”

　　为了让更多年轻人爱上昆曲，从1998年起，张军走遍上海各大高校和中小学，举办了300多场讲座。“我听到过很多感慨：昆曲这么美，离我们这么近，我们却没有机会接触。所以说，如果昆曲演员处在一种孤芳自赏或自演自唱的状态，观众肯定无法接受。”

　　张军说：“我目前在做两件事，一个是让昆曲和别的艺术方式结合，另一个是做好传承推广。现在昆曲演员的演出机会太少，上海昆剧团一年能演100场戏，可是分到每个演员就很少了，我想做的是让昆曲演员有更多的演出机会。”

    （实习编辑：明莉萍）