1、舞台站立。这是一种心理素质以及心里感受的训练，通过在舞台中央独自站立来寻找面对观众的勇气，以及逆向思考如果在舞台上跳舞将是多么美好的事。当学生能够自如的站在舞台上，而不会左摇右晃，心慌意乱，还能自然的注视观众，表情怡然，那么就是已经通过这一训练了。    

    2、个人即兴造型。

    3、音乐即兴舞。在背景音乐的衬托下即兴起舞，没有特定的要求，只要不停的舞蹈就可以，但是在舞蹈时要注意动作的新颖感，要与音乐的氛围想吻合并表现出轻重缓急，注意流动，占领舞台空间。   

    4、命题即兴舞。同样在背景音乐的衬托下起舞，但是有具体的要求，比如环境上的要求（在海边），情感上的要求（勇往直前的），形式上的要求（双人的）等等。   

    5、舞蹈的动机。是塑造舞蹈形象，具有鲜明艺术个性和内涵的，最基本的凝聚形式和最小的结构单位，动机是过程中的动作。动机的长度一般是2-6拍。   

    （1）动机必备的六个条件：A形象性 B可变性 C简练性 D鲜明的个性 E舞蹈性F观赏性   

    （2）动机的分类：   

    A.单一动机与复合动机。身体某一部位的动作叫单一动机，两个部位包括更多部位同时动作叫复合动机。   

    B.主动机与副动机。在舞蹈中占主导地位的动机叫主动机，地位次于主动机但具有辅助作用的动机叫副动机。   

    C.Ⅰ形象动机 Ⅱ节奏动机 Ⅲ情绪动机 Ⅳ涵义动机   

    D.Ⅰ模仿型动机 Ⅱ象征型动机 Ⅲ暗示型动机   

    6、捕捉形象并创作形象动机。捕捉形象要注意将生活中事物的典型特征提炼出来，并且是所有人都认同的属于事物的共性，要将生活形态转化成舞蹈动态，将生活节律转化成舞蹈动律。   

    7、创作。节奏动机、情绪动机、涵义动机、模仿型、象征型、暗示型动机。   

    8、对动机进行发展变化。发展变化包括单一变化和复合变化两种，单一变化就是仅包含一种变化方法，复合变化就是包含两种及两种以上的变化方法。动机的变化方法如下：   

    A.方向变化，即改变动作的方向，如原型动作是面向一点完成的，变化后就可能是面向五点完成。   

    B.幅度变化，即改变原型动作的大小关系。   

    C.力度变化，即改变原型动作的力度，使强弱关系有所不同。   

    D.速度变化，是对原型动作的快慢进行改变。   

    E.空间变化，即改变原型动作的一、二、三空间，使高低关系有所不同。一度空间是指除了双脚接触地面外，还有身体的另一个部位也接触地面；二度空间指只有双脚接触地面；三度空间指身体的任何部位都不接触地面。   

    F.节奏变化，是指对动作的节奏型进行改变，但是不会改变原型动作的时间长度。   

    G.原型动作中加入新的因素，但时间长度不变。   

    H.保留一部分，改变一部分。Ⅰ上下身的保留与改变Ⅱ动机前后部分的保留与改变   

     I.切割法，即把原先一步完成的动作分割成几部分来完成，一般都是比较紧密的连接。   

    J.改变原型动作的连接顺序。   

    K.倒带法，即完全倒带，把所有动作完全倒过来做。   

    L.完全重复。   

    9、舞句的创作。一般说来，舞句不超过8小节（2/4，3/4），若音乐是4/4或6/8则是4小节。一到二个动机，可以出现在舞句的任何地方，然后用连接动作将其隐蔽起来，连接动作一定要用ALLEGRO。ALLEGRO意为快板，有人称“ALLEGRO是舞蹈的灵魂”。所有的跳、转、舞步、连接动作，包括足尖都属于ALLEGRO。动机之间的连接动作应具有流动性。舞句也可由一个原型动机加上她的变化动机组成。   

    10、舞段的创作。舞段一般包含两到三个动机，但也不排斥用一个动机。舞段一般占有四个乐句，创作技法如下：   

    （1）原型动机加上她的发展变化，但要注意变化之后的动机必须和原型动机拉开距离。   

    （2）主动机加上副动机，但要强调两个动机之间鲜明的对比。   

    （3）主动机加上副动机，再加上其中一个的变化发展。   

    （4）主动机加上副动机再加上主、副动机各自的发展变化。   

    （5）一个动机的多次完全重复。   

    （6）一个动机的完全重复再加上她的发展变化之后的连续重复。

    （7）主动机的连续重复加上副动机的连续重复。   

    （8）主动机的连续重复加上副动机的连续重复再加上其中一个动机发展变化之后的连续重复。   

    （9）主动机的连续重复加上副动机的连续重复，再加上主动机发展变化的连续重复和副动机发展变化的连续重复。舞段的进行要跌宕起伏，避免平铺直叙，高潮一般出现在第三乐句上。   
    11、完整独舞作品的创作。在创作独舞时要注意以下几点：   

    （1）选材要新颖独特，具有现实意义，独到的构思与创作方法，并具有较强的娱乐性。   

    （2）选择有表现力的，有新鲜感的，另人感触的音乐。   

    （3）捕捉好舞蹈的动机，将其组合成内部充实的舞段，注意舞段之间的鲜明对比。   

    （4）全舞应在组合的步伐之中。   

    （5）具有明确的节奏型。   

    （6）注意空间动力平衡。舞台调度流畅合理。   

    （7）不断的设置兴奋点，可以从最好的点子开始进行创作。   

    （8）要用情感贯穿全舞，增强表现力和感染力。   

    （9）要学会用眼睛说话，传递感情。   

    （10）凤头、猪肚、豹尾，处理好高潮部分，若高潮时不能把情绪推上去，那么作品就面临失败的危险，所以有时在创作之初就要把高潮的手段考虑清楚，如果拿捏不准，甚至就放弃重来了。

    （实习编辑：庞云鸽）