艺术家熊宁辉将他从古典音乐汲取的激情，转换在画布上，用油画创作出一种视觉上的交响曲。他那些从音乐中得到灵感的油画作品，日前在北京第十届国际音乐节期间在保利剧院展出。尽管他的许多作品在这个个展中所呈现给观众的风格迥异，但都是和古典音乐的某些片段相联系的。在他的“花园与拉赫马尼诺夫作品32号前奏曲之第11首”的油画作品中，作者捕捉到在夏日雨后盛开的鲜花的惊人之美。而在另一幅题为“维瓦尔第作品584号F大调的翩翩起舞”中，他试图表达出一种如梦一般的印象派时尚风格。

　　在他的另一幅作品中，他揭示了莫扎特在小提琴与乐队曲作品第261号E大调的柔板的美优雅和轻快、如诗一般的抽象派写意风格。

　　这位43岁生在南京、长在上海、从小在小提琴和油画艺术两方面都得到训练的艺术家说：“古典音乐是我生活中不可分割的一部分”。

　　他说：“每当听一首自己喜爱的音乐篇章时，色彩，光线和某种形象会魔幻般在我的大脑中浮现，可能是小时候的场景，可能是生活旅行中的记忆，有些是那些难以形容只有上帝才知道的的形象。”

　　他第一次发现古典音乐有如此魅力以及将音乐调性形象化的潜力，可以追溯到八十年代在他上高中时父母从美国带给他的礼物 － 一盒维瓦尔第的音乐录音磁带。

　　“在播放维瓦尔第的四季时，我立刻被它所吸引，维瓦尔第的旋律不仅是这么动听，而且在我的脑海里呈现的是一幅色彩斑斓的画面。”

　　他一直希望自己能够对这种音乐形象的记忆在画布上重现。因此，他开始向他的舅公楼青兰先生（四十年代刘海粟上海美专毕业的老一辈的艺术家）、外公赵廷芳（沙孟海的学生、老一辈的书法、篆刻艺术家）学习画画和书法基础，并且在大学时继续向许多美院的教授学习油画技法。

　　在学习了艺术史后，他了解到色彩和音乐有联系的这一观点已被人认识到了，譬如俄国抽象表现主义画家康定斯基在他的作品中也有体现。

　　他说：“虽然，我的作品目前还没有像康定斯基那样得到广泛关注，但我相信，我那些发自内心的作品，也必将赢得观众的心。”

(实习编辑：郭明坤）