展览时间：2016-07-29－2016-09-04

　　开幕时间：2016-07-29 18:00

　　展览城市：台湾－台北

　　展览地点：新苑艺术

　　参展人员：桑山忠明TadaakiKuwayama

　　展览备注：艺评权威短讲会谈 专长日本战后艺术的艺评权威–林道郎Michio Hayashi以〈中性的诗学〉为标题爬梳桑山忠明艺术家职涯内的系列演变与表现。林道郎先生将于7月29日开幕夜莅临新苑艺术，以研究者与评论者身分发表短讲，自1985年开始长期策画协调桑山忠明于日本国内展览的山口孝Takashi Yamaguchi （Gallery Yamaguchi Kunst-Bau负责人）亦将出席致词，现场备有日中口译。

　　展览介绍

　　新苑艺术将于7月29日至9月4日展出桑山忠明个展TadaakiKuwayama《60年代至今日》，开幕时间定为7月29日晚间六点。日本战后艺术近年在全球化语境下，破除语言隔阂，获得再次审视、评估以及应有的重视。生于1932年，桑山忠明TadaakiKuwayama现年84岁，1958年移居纽约，为美国60年代极简主义鸣出先声。二战后，以美国为舞台的抽象表现主义，开始一连串活跃的艺术革新活动，法兰克?史黛拉（Frank Stella）、唐诺?贾德（Donald Judd）、丹?弗莱文（Dan Flavin）与桑山忠明（TadaakiKuwayama）等代表艺术家，陆续发表精准、脱离主观表现、减少人为笔触的艺术形式，藉以表达对抽象表现主义的反思与另类思考。后人将之称为极简主义，尽管极简主义艺术家不认同贴标签的作法，然而对此派的定义、检验与研究，有助于界定和五、六零年代具体派艺术的关系，以及将敬意还诸于极简主义艺术家，让现世从头理解该群体如何坚毅地追求艺术中的「纯粹本体」，以及其如何严格规范自身创作，精准实践对形式的反对。

　　大学主修日本画，毕业后毅然转身前往纽约的桑山忠明，六零年代始开始发表看似非人为绘成的单、双及多色绘画，试图清除表象存有（phenomenological clearance），利用精准、完美、饱和的色块画面，弱化了艺术家的主观演绎和表现，并体现禅学里的主体虚无与纯粹，加深观众对环境现象的指涉与感知，否决了作品语言的存在必要，凸显观众感知的重要性。观众藉由感知不断衍伸出关于存在议题的暗示，将人类的观看经验放大并予以深刻化。和法兰克?史黛拉（Frank Stella）相较，桑山忠明坚持矩形框线的探索，试验矩形与环境如何交融，并思考矩形组合该如何推翻语法意义上的逻辑，而史黛拉转往挑战另一议题──画布形状的绘画性及画布的多向结合方式。尽管如此，历史所示，最终在媒材上超越绘画性的，是桑山忠明。

　　桑山忠明即将于新苑艺术展出两个系列作品，外室将展出60至70年代的著名作品，在纯色饱和颜料与仿金属组合物镶以铝条及镀铬边条，凭借人类初始的对称逻辑布局，将表现空间、构图、及涵义淡化，蒸发主观个人。内室将展出桑山忠明近作，结合钛金属与色调谱系，让颜色与空间作为陌生外界的纯粹连结，去中心化，开放观众的直观感受，让空间成为主体而非媒介。

　　而这一系列源自于桑山试图解决平面绘画与观众产生双边镜向关系的问题。1981年桑山在Akira Ikeda Gallery利用墙壁双面夹角紧密地布置三幅作品，使背景壁面纳入作品整体，凸显作品材质的物性，此后，自1990年代，他专注在「空间作为作品」的母题，开发金属光面装置系列，创造多重变量交织、空间色调时刻变异的环境，驱使观众聚焦，开启对环境变量的感知。现代生活提供洪水般过度多向的感官刺激，迫使人类依照某种逻辑对环境做出回应，桑山的作品反向削弱各种定义物性及色彩的意图，打散环环相扣的语言整体，使观众觉察身体作为中介的意识及限制，进一步地，使意义从空间显现，而非利用空间乘载意义。

　　现年八十四岁的桑山忠明，作品不仅全球近五十间美术馆展出收藏，现今仍持续接受各地美术馆邀展，2012年于神奈川近代美术馆叶山馆、纽约Gary Synder Gallery个展，2010年于大阪国立美术馆、金泽21世纪美术馆个展。在桑山忠明的作品面前，无以名状的存有如海洋一般，如此的艺术，是他六零年代至今的五十年间，坚持不懈精密控制作品呈现所获致的，也因此，他得以在艺术史里，写下令人惊叹的篇章。

　　此次展览，特地邀请了专长日本战后艺术的艺评权威林道郎Michio Hayashi以〈中性的诗学〉为标题爬梳桑山忠明艺术家职涯内的系列演变与表现。林道郎先生将于7月29日开幕夜莅临新苑艺术，以研究者与评论者身分发表短讲，自1985年开始长期策画协调桑山忠明于日本国内展览的山口孝Takashi Yamaguchi （Gallery Yamaguchi Kunst-Bau负责人）亦将出席致词，该座谈以英文进行，现场备有英中口译。

　　桑山忠明小档案

　　1932年出生于日本名古屋，1956年毕业于东京艺术大学，主修日本画，1958年移居纽约创作至今。1961于纽约Green Gallery举办首场个展，往后定期展览于美国、德国与日本的国际艺廊，例如科隆GalerieReckermann、日本Sakura Gallery、日本Akira Ikeda Gallery、慕尼黑Galerie Renate Bender及日本Gallery Yamaguchi，同时各地美术馆持续邀展，包括北九州岛岛岛市立美术馆的1960-1985回顾展、匹兹堡卡内基美术馆、纽约古根汉美术馆、太田纪念美术馆、纽约雀儿喜美术馆、西班牙苏菲亚美术馆、金泽21世纪美术馆、大阪国立美术馆等。

　　艺术家生涯早期1969年即获美国国家文艺基金会授奖，1986年获Adolph and Esther Gottlieb Foundation （阿道夫与以斯帖戈特利布基金会授奖）。典藏其作品的美术馆全球将近50间，以美国、日本为最，德国次之，另有瑞典、奥地利与丹麦国内美术馆。

　　（编辑：杨晶）