展览名称：“无声无名”杨·罗威斯作品展

　　展览时间：2016/05/20－2016/07/31

　　展览地点：上海市闸北永和东路436号－（明当代美术馆）

　　主办单位：明当代美术馆

　　参展艺术家：杨·罗威斯 Jan Lauwers

　　策 展 人：邱志杰

　　杨·罗威斯是一名在诸多领域都有杰出成就的艺术家：他以其1999 年的剧场作品赢得了纽约欧比奖，在2002 年因其电影作品赢得第59 届威尼斯国际电影节吉尼玛迪斯奖，2006 年因其电影剧本赢得弗兰德斯文化奖，2014 年获得威尼斯双年展金狮终身成就奖。

　　在视觉艺术和表演艺术的关系仍然无法被明确定义的今天，由著名艺术家邱志杰担任馆长的明当代美术馆将所有领域的艺术看做一个总体，并致力于推动与表演相关的当代艺术活动。作为艺术家和策展人，邱志杰将他的艺术理念定义为总体艺术。他认为，文化研究是艺术实践的基础。杨·罗威斯—— 一个图像和故事的创造者，将他的终身回顾展放在明当代美术馆也就顺理成章。

　　《Silent Stories》是一个运动中的静物。它提供一个对欧洲艺术史的凝视,并涉及到一系列的艺术家和作品:从文艺复兴时期 画家丢勒的《野兔》到巴洛克时期弗莱芒画家彼得·保罗·鲁本斯描绘的狮子,从超现实主义诗人、艺术家马塞尔·布 达埃尔到博伊斯和杜尚,甚至华特·迪斯尼。以其一生的创作素材为基础,杨·罗威斯在构建一个纪念碑式的装置,在这个装置中,他重新诠释了过去的工作和素材,并使它们与艺术史产生对话。杨·罗威斯创造了一个温和而深沉的景观, 向工艺、精湛的技巧和情感提问。

　　作为本次展览开幕式活动——《父之屋》，国内首次马拉松式长时表演——我们带来 13 位我们最优秀的表演者,他们会邀请大家来参与一个三天的表演——“我在建造一个房子。一个可以移动的房子。房子的每一个细节都有权利作为无实用性的艺术品。一个好客的房子。邀请来的人在房子里形成自己的象征。

　　剧场艺术和造型艺术最大的不同在于对观众时间的利用。在剧场里,生产者决定观众给予每一幅图像的时间,在这一点上来说,后者则取决于观众自己。”

　　（编辑：杨晶）