展览时间：2016/04/19－2016/04/27

　　开幕时间：2016/04/19 15：00

　　展览城市：广东－广州市

　　展览地点：广州美术学院岭南画派纪念馆

　　策 展 人：陈俊宇、庄程恒、陈博

　　主办单位：中国美术家协会艺术委员会、广州美术学院、广东省美术家协会、岭南画派纪念馆、岭南画院、深圳市关山月美术馆

　　展览介绍

　　筹划陈湘波先生展览之初，我们专注于如何对他的作品进行初步的分类，这自然是易事，依照门类我们很快将之划分为工笔花鸟、写意花鸟、白描 道释、都市水墨和抽象水墨，即我们在深圳美术馆首展时所设置的“荷韵丹青”“草木芳华”“匠心禅缘”“澄心逸趣”四个板块。四部分的标题 对陈湘波作品的题材、画风、气象与心境有了一定的说明，但我们却未能找到一个合适的视角来容括或串联起他的所有艺术，直到听到陈湘波先生 “素心悟道”展览主题的提议时，方才发现我们太过纠结于“艺”的层面而未能有所突破，并认定这一主题对他而言是再适合不过的。因为，这一 主题从一个更高的层级向我们概述了陈湘波先生的追求和他的追求的方式，而我们所过分纠结的“艺”不过是这一追求和追求方式得以体现的一个 载体。

　　“素心悟道”一词之重落于“道”，借用马哲的套话，“道”是世间万物规律的总和，是最为根本的法则。“道”之体系的首次架构起于《老子》 ，是数千年来中国有识之士为之倾注终生的追求，把握它，便可明了世间一切。别于追求者的不同身份，“道”有着不同的称呼：在佛家，“道” 是“悟”，在儒家，“道”是“理”。追求方式也有所异，佛家如慧能之顿悟、神秀之渐悟，达此境界，便可视万物如无物，四大皆空；儒家方法 如朱熹所谓之“格”，即“今日格一物，明日又格一物”，终有一天“豁然贯通”，可知天理。

　　道之所求和所求之道因人而异，之于陈湘波，“素心悟道”虽在字面上取佛家之“悟”，但他所求却非无忧无虑、无喜无悲之境界，“素心”，或 许才是他的目的，也正是他的方法。“素心”即平常心，体现在他的艺术上，可从三方面查之。在对待艺术的心态上，对他影响最大的邹传安先生 的一段话是最好的注脚，“学院出身的他，其素养和底蕴是全面而深厚的，在实际运用中，他弃智摈技，从不在作品中卖弄什么，也不像目前艺术 圈中的个性张扬，而是独运慧眼，格知体物，纵揽全局，着力心耕，以人驭法，藉物言情……朋友们最欣赏他的沉稳和淡定，从不好高骛远，左顾 右盼。在大家不看好工笔画的时候，他独能认真地研习，在工笔画已成为热门的今天，他一如既往的探究……”

　　在以平常心对待艺术的风格方面，我们知道，陈湘波的艺术发展如今已涉足众多门类，这种时而工笔画、时而写意、时而白描、时而抽象的状况给 人以寻找个人艺术风格的错觉。事实上，只要我们稍加了解，便可发现陈湘波是一位从不刻意追逐艺术风格的人，他的见识相当广博，但他“从不 好高骛远，左顾右盼”，他深信艺术风格是艺术家在其艺术探索过程中自然形成的，是艺术家综合素质的自然流露，急于创造自己的“风格”，只 能是过早束缚了自己的创造力。而涉足如此众多的门类，只是他悟艺之道的必然。

　　他对待艺术的技艺和艺外之物的态度是什么？从他展览《给观众和藏家的话》等文中，我们会发现，他没有将自己的艺术高高挂起，而是谈到了如 今很多艺术家不愿谈及、不愿承认的诸多因素对自己的影响，如临摹、观众、藏家、市场、匠人精神，等等。比如藏家、市场的促动，虽然陈湘波 在广美本科、研究生阶段都是学习工笔花鸟画，但在毕业后，因为美术馆的行政工作，使得他间隔多年未能专心创作。偶然的一次写意花鸟画创作 与被收藏，成为促动他再次埋头其间的因子，当然，只能利用文化行政管理工作之余的时间，也正因为此，我们在筹划广州站展览时依此脉络，在 展厅的一层展示了他写意花鸟画中最具特色的泥金纸作品，这种样式极富装饰意味，深得岭南观众、藏家喜欢，它的使用也印证了陈湘波“在迈入 就业门槛时并没有陷入自我的世界中……一开始我就能关心社会公共事务，关心将自己和这个世界联系在一起的东西”的说法，泥金纸虽富丽堂皇 ，但陈湘波笔下生机活泼的丰富花鸟世界和浓郁的文人审美情趣，却赋予它们清新自然的抒情意味。

　　一旦浸身创作，过往的学习经验自然成为他巩固、发展的重点，很快，他重拾工笔，创作了一批以“荷”“兰”等文人画题材为主，静寂肃穆、清 秀隽永，面向生活、深入自然、强调色彩运用的作品，这也是我们为何在展厅的二层布置此类作品的原因。当他的工笔画深入到一定阶段后，一些 很容易为工笔画家所忽视的因素如书法、线条的质量、水墨交融的可能效果被他强化，我们在展厅三楼设置了这种强化的产物，即白描道释和姑且 可以称之为抽象水墨的《云》《水》《玄》等系列作品。在这里，佛画原有设像行道、教化民众的功能被大幅削弱，代之以流畅多变的笔法和大篇 幅书法写就的主题资料；抽象水墨也不同于一般意义上具有实验性质的现代水墨，这种完全以宣纸、笔、墨传统媒材为载体，将自身创造出的水墨 语言与富有主体思想的题字相结合的作品样式，是他探索水墨语言、体悟传统文化、感知中国人独有体验的一种自然而然的方式。

　　陈湘波先生不刻意追求艺术风格，他的艺术风格已经在慢慢显现；他不把艺术当成追求的目标，艺术却已然成为他人生不可分离的一部分；他不把 创作视为谋生的手段，艺术的偶发谋生效果才能够成为他摆脱艺术为谋生的尴尬境地。他以一颗平常的心和一种平常的心态面对艺术、面对市场、 面对名声，不把这种平常当作不平常来追求，也许正是这种心常平以致不知的态度，让他在艺术的探索中能够因循中国画传统的文脉自律发展。吴 洪亮先生曾为陈湘波写下这么一段话“‘无用之物’本是艺术的属性，并非目标，它本在那里我们反去求？或许是我们太急、太匆忙了，更何况中 国艺术不重“象”而终于心，所以，日课、渐行，或许可以‘自然成’。祝愿湘波兄画画‘自然成’！”陈湘波在做此展览时也总是在强调，“对 于一位中国画家而言，五十多岁，他的艺术事业才刚刚开始”，的确，此次展览只是陈湘波先生从艺的阶段性总结，未来，他还会有更多有迹可循 的作品呈现给我们！

　　陈博

　　（编辑：杨晶）