北京：
《不羁》 75x50cm 2014
1.状态——赵俊忠油画作品展
展览名称：状态——赵俊忠油画作品展
展览时间：2014／03／29—2014／04／09
展览地点：[北京]—北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆—（今日美术馆）
参展艺术家：赵俊忠
在草场地的一间画室，赵俊忠给我一张一张地展示和讲解他的画作。它们都是他最近两年来的探索的结果，或许它们还不能算是结果，而是通向某种未知的结果的途中。结果是未知的，赵俊忠喜欢这种状态，喜欢将自己抛入某种未定状态。
赵俊忠的这种偏好，源自一种叛逆。在此之前十多年的绘画生涯里，赵俊忠画得非常写实，创作的结果在创作之前就也已完成，就像马克思在论述劳动与动物本能之间的区别所指出的那样，“最蹩脚的建筑师从一开始就比最灵巧的蜜蜂高明的地方，在他在用蜂蜡建筑蜂房以前，已经在自己的头脑中把它建成了。劳动过程结束时得到的结果，在这个过程开始时就已经在劳动者的表象中存在着，即已观念地存在着。”那时候赵俊忠画画就是劳动，因为结果在开始之前就已经设计好了。对于这种劳作般的绘画过程，赵俊忠已经厌倦。他希望将自己从过分明确的目的中解放出来，进入一种未定状态。为此他离开熟悉的上海，来到北京漂着，就像波德莱尔笔下的游荡者，不希望人们猜出他的行踪。
从上海的确定到北京的不确定，赵俊忠的生活发生了重大的变化。作为局外人，我们只是看见了明显的变化，但是无法对这种变化作价值判断，我们无法判断赵俊忠的改变是好还是糟。赵俊忠对自己的变化非常满意。只要变了，不管变成什么样子，对于年轻艺术家的艺术生涯来说，都是一件好事。于是，赵俊忠的心态不再固执，而是变得闲散起来。这不是说他的工作和学习不够努力，而是说他对努力之后的结果有点满不在乎。他开始陶醉在通向目标的途中，但不是半途而废，而是自我放逐。
赵俊忠开始在画面上寻找这种未定状态。说来也奇怪，在半途上游荡比直奔目标要困难得多，要辛苦得多。正因为如此，我们没有说赵俊忠半途而废。他变得更加勤勉，比劳动付出的劳动还要多。尽管他现在画画的速度，比先前画写实作品时要快许多，但是在动笔之前的思考耗费了大量的时间和精力，更要命的是，必须承受画面无法达到内心想要的状态的苦恼。这是一种巨大的苦恼，而且注定长期相伴。因为赵俊忠自己想要的状态本身就不确定，要符合一种本身就不确定的状态，几乎是一个无法完成的使命。
于是，赵俊忠完全放弃了以前的画法，变得像不太会画画一样，在画面上寻找和探索。他希望他的作品，能够揭示一种未被关注的生存状态，这种状态通常被称之为迷离或者六神无主，在我们惊恐、狂喜、无聊的时候，都会出现这种状态。它让我们不再专注于某个具体的目标，而是在歧路上迷失。但是，这种迷失并不是我们通常送给不成功的人们的标志，事实上不成功的人士的目标明确，那就是成功。只有成功人士才会迷离或迷失，才可望迷离或迷失。由此可见，赵俊忠的作品并不是批判现实主义，他并没有希望用自己的作品来唤起人们对底层生活的关注。赵俊忠的作品具有某种心理学的气质和哲学指向，它们指向人对自我的生存状态的反思。——彭锋[NextPage]
《沱沱河晨曦》 80×80cm 2013
2.光影随踪——姚思成摄影展
展览名称：光影随踪——姚思成摄影展
展览时间：2014／03／28—2014／04／07
展览地点：[北京]—北京市东城区五四大街一号—（中国美术馆）
主办单位：中国农工民主党北京市委员会（主办）、北京市西城区文学艺术界联合会（主办）
参展艺术家：姚思成
出生于1963年的姚思成，2013年出版《光影随踪——姚思成摄影集》。 在繁忙中不知不觉步入中年的他，最初因为消遣而涉足摄影，一个偶然的机会参加了中国摄影家协会组织的摄影创作团。就此深深“走火入魔”，欲罢不能。
十几年的摄影经历，让他深深感受到摄影不但能展示美感、净化心灵，还能锻炼体魄、提高心智，增加自信；使他在寂寞中找到快乐；在烦恼中找到解脱；在困境中看到光明；在嘈杂中找到宁静。这正是摄影的魅力所在——面对浮躁的社会，摄影带来安逸、祥和美景的同时，也让我们重拾思考。这个展览不仅让我们用双眼、透过镜头寻觅的美好景色，更期许映射出我们的深邃遐想和人文精神。[NextPage]
3.象·非象——申伟光超验艺术展
展览名称：象·非象——申伟光超验艺术展
展览时间：2014／03／29—2014／04／06
展览地点：[北京]—北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆—（今日美术馆）
主办单位：今日美术馆（主办）、北京上乘艺术空间（协办）
参展艺术家：申伟光
由今日美术馆主办，北京上乘艺术空间协办，著名批评家陈孝信策展的《象?非象——申伟光超验艺术展》将于2014年3月29日下午2:30分在北京今日美术馆2号馆开幕。届时贾方舟、李小山、王家新、王岳川、岛子、夏可君、徐虹、杨卫、凌云等著名学者、批评家将莅临现场并举行学术研讨会。这次展出的是申伟光先生近十年来的最精采部分，约40—50件架上油画。展期为2014年3月29日——4月6日。
申伟光虽然长期地处在中国当代艺术史的边缘位置上，并不为许多人所熟知、热议，但却丝毫都不能忽视他在中国当代艺术史上的重要地位，不能忽视“超验拟象艺术”的创造性意义和超然物外的精神价值。
所谓“超验拟象艺术”，就是通过创作神秘的、超越经验的拟象，从而体悟真实生命的光辉和神圣，达到自然、宇宙和人的“合一”
——这一“心灵的高原”，并体现“高贵的人类灵魂”。
究其本源，申伟光的“超验拟象”既来源於人的“本性”和“心目”(心目所见)、“心相”（心内成相），也来源於申伟光认为的人类所创造的三种“最高艺术”——即中国文人画、西方古典艺术和现代抽象艺术。“超验拟象”正是这三种“最高艺术”积累、创化、圆融的结果。故而申伟光艺术既体现了一种精神的纯粹性和方法论的东方式“圆融”境界，也体现了一种巨大的正能量。
申伟光30多年的创作实践，真真切切地印证了他内心所具有的信仰的力量和他对人类理想的执着守望。而其高尚的精神品格和非凡的艺术成就已足以使他在当代艺术史上独树一帜。[NextPage]
4.工·课——黄致阳作品展
展览名称：工·课——黄致阳作品展
展览时间：2014／03／28—2014／04／18
展览地点：[北京]—北京天安门广场东侧—（中国国家博物馆）
主办单位：中国国家博物馆（主办）、墨斋画廊（协办）
参展艺术家：黄致阳
中国国家博物馆将于3月28日呈献艺术家黄致阳作品展《工·课》， 本次展览由中国国家博物馆副馆长陈履生先生鼎力策划，也是中国国家博物馆首度举办的台湾艺术家个人大展。
艺术家黄致阳上世纪六十年代生于台北，九十年代旅居纽约，二零零六年移居北京。作为台湾艺坛最为活跃的艺术家，黄致阳始终在其创作生涯里以水墨绘画，装置、雕塑、影像等诸多艺术媒介来表达其对东方传统与西方现代的文化思辩。
艺术家本人曾亲历台湾社会的巨大政治变革，同时裹携于传统艺术与现代艺术的纠葛碰撞，而《工·课》取义于“穷而后工”，是艺术家视为三十年来思考与创作所交出来的功课，从上世纪八十年代至今的丰富作品，能充分展示一个身处时代与文化裂隙的艺术家对自身艺术属性的反复拷问与坐标定位。此次展出的作品也将包含艺术家移居北京八年里对以往创作的视角位移、修正与补充。
中国国家博物馆作为中国最高规格集收藏、展览、研究、考古及公共教育于一身的综合性博物馆，此次开放面积达一千平米南一展厅为这位来自宝岛的艺术家提供展场。黄致阳此次展出的二十余件作品，既有大型汉白玉雕刻装置《座千峰·龙脉》，又有绢本焦墨九连屏作品《北京生物之春》，既有毛笔墨绢作品《千灵显》，又有实体铜胎金箔雕塑作品《祥兽·兽灵》，这些运用传统素材的艺术作品，将与国博以往陈列展出的中国传统艺术形成一种今古对话的奇观语境。
本次展览得到了墨斋画廊及其艺术总监林似竹（Britta Erickson）博士的大力支持 。林似竹博士在世界范围内策划和主持多个水墨展览项目和相关书籍，墨斋画廊也长期致力于当代水墨艺术的研究和传播。展览还得到了法国知名时装品牌Barbara Bui的支持，品牌创始人兼艺术总监Barbara Bui女士是全球最知名奢侈品设计师中唯一拥有亚洲血统的女性，其品牌风格深具东西方文化烙印，艺术家黄致阳与Barbara Bui本次跨界合作，创作了极具艺术气质的限量版丝巾和T恤衫，是一次东西方文化艺术的碰撞与完美融合。[NextPage]
海南：
1.著名艺术家关玉良 《2014—中国牛》当代艺术展
展览名称：著名艺术家关玉良 《2014—中国牛》当代艺术展
展览时间：2014／03／29—2014／04／05
展览地点：海南省博物馆—（海南省博物馆）
主办单位：主办：海南省美术家协会、中信银行海南分行
承办：中国民间文艺家协会书画艺术交流委员会、北京红人空间
参展艺术家：关玉良[NextPage]
湖北：
1.质朴的精神——陈坚纸上作品展
展览名称：质朴的精神——陈坚纸上作品展
展览时间：2014／03／28—2014／04／13
展览地点：[湖北]—东湖路三官殿1号—（湖北美术馆）
主办单位：中国美术家协会（主办）、湖北省文化厅（主办）
参展艺术家：陈坚
陈坚给人的印象是真诚、激情而又富于理性。其视觉图像带给阅读者的是一种内在激情的涌动和痛快淋漓的挥洒，及能在简洁中追求一种丰富与力度，在精确中追求一种绘画感所带来的当代的情理与韵致。他在释放出自我视觉愉悦的同时，也凸显出自我对现实焦虑的思考、生命的体验及其开放的胸怀和文化担当。
在陈坚的视觉讲述中，既弥漫着其作为艺术家的真诚与激情，又浸润着他的哲思与深沉。在其内心深处，一如既往倾注的还是对人、人性及生命的关注。透过其激情的挥洒，让我们看到了他那源于生命深处的渴望及对生命活力的向往。在其愈来愈走向单纯的图示结构里，一种文化的重建与帕米尔高原塔吉克人的民族叙事，弥漫其间的真实与虚幻、偶然性与随机性的穿插，又是陈坚作为一个当代视觉知识分子在激变的社会结构转型间所作出的一种回应。
可以说，正是底层叙事构成了陈坚的叙事品格。帕米尔高原塔吉克人身上所洋溢着的一种顽强的生命力及高原民族的坚韧与坚强，及灵魂深处侵透着的那种朴实淳厚的民族性遗传，无疑又构成了陈坚的书写方式。由此传达出了在现代性侵袭过程中的一种痛苦和无奈，及一种久居封闭环境中对不可逆转的现代性进程的憧憬与期盼，及现代性所带给人们的那种茫然的孤独感及浪漫的怀旧与忧伤。[NextPage]
广东：
1.瞬间 THE MOMENT
展览名称：瞬间 THE MOMENT
展览时间：2014／03／29—2014／05／29
展览地点：[广东]—广州天河区天河路365号天俊阁五楼—（五楼艺术空间）
参展艺术家：李山、刘野、颜磊、张晓刚、章燕紫、向京、徐累、蒋志
有这么一个人群，曾经经历，或是正在经历着无法摆脱的抑郁；这团乌云將他们的生活带到一个黑白世界；无法交流，无法接受一切来自世界的信息；只有无穷无尽的忍耐与短路。他们努力摆脱，但出口看似就是一个死结。于是在最灰暗的时刻，只有选择毁灭。
这个人群此刻就生活在我们中间。也许是我们的挚友，亲人，恋人，我们所无法放弃的爱人。他们的症状的名字是：忧郁症。
随着生活节奏和世界的变化这个人群在不断的扩大，从年青到年老。这团无法抑制的阴郁將他们的快乐吞噬， 欲罢不能。
我不是研究此症的专家， 但我和我的朋友们都无法无视他们所承受的苦痛。由于艺术的缘分，也希望以艺术的名义为他们打开一个通往快乐的道路；因为，无论何种艺术形式，都会令他们心中的另一双眼睛睁开；也许在瞬间便开启并连接到这个世界。
摄影是纪录并见证生活瞬间点滴的艺术，也是一种传递自己与世界的语言媒介。于是以摄影展的形式来实现此次展览的意念便相应而生。
在仔细甄选下，我联络了八位艺术家，希望他们以图片的形式来诠释。所幸的是，他们全部在最简短的时间内答复并支持我的想法。我在生活中认识的，李山，刘野，颜磊，张晓刚，章燕紫，向京，徐累，蒋志，他们不仅是当代中国极为优秀的艺术家；更重要的是他们是美丽，有趣，生动的人们，从外在到内在散发着独特的人格魅力，心存爱意。
仅希望，以一种谦逊朴素的态度，借助这些有爱的眼睛，帮助抑郁的人群打开一个看到世界天窗。
诚挚感谢每一位参与的艺术家的慷概相助。使那么多的不可能成为可能。[NextPage]
2.塔琳托娅重彩画新作展
展览名称：塔琳托娅重彩画新作展
展览时间：2014／03／29—2014／05／07
展览地点：[广东]—广东省深圳市福田保税区三号门红花路99号长平商务大厦一楼高端商品展示中心—（长平商务大厦）
主办单位：中国美术家协会民族美术艺术委员会 （主办）、中央国家机关美术家协会（主办）
参展艺术家：塔琳托娅
2014年3月29日，“塔琳托娅重彩画新作展”将在深圳市福田保税区展览中心展出。展览由中国美术家协会民族美术艺术委员会、中央国家机关美术家协会、深圳联合基业集团有限公司主办。
塔琳托娅是中国当代著名画家、中国美术家协会民族美术艺术委员会委员、中央国家机关美术家协会艺术顾问、解放军艺术学院美术系教授。
塔琳托娅从事绘画艺术创作30余年，在版画和中国画重彩两个领域均有突出的艺术成就和创新探索，是当今活跃在画坛的成就卓越的艺术家。
本次展出的是作者2013年以来创作的40幅新作，作品规制皆为斗方精品，作者以中国水墨画的形式为主，揉进水彩、水粉、版画的元素，风格清新，具有浓郁的个人风格。作品内容多以北方草原的风土人情为主题，意境隽永，形式优雅，再一次展现了作者深厚的艺术修养和艺术功力。
相信本次展览也会像作者之前在中国美术馆、天津美术馆等地的其它个人画展一样，再次带给观众心灵的震撼和视觉的享受。[NextPage]
山东：
1.微水墨——王晓辉水墨写生新作展
展览名称：微水墨——王晓辉水墨写生新作展
展览时间：2014／03／30—2014／04／15
展览地点：[山东]—济南市经十路17703号华特广场（经十路与千佛山路交界处）—（大美墨韵艺术馆）
主办单位：大美墨韵文化传媒有限公司（主办）
参展艺术家：王晓辉
王晓辉，别署清晖。1963年生于河北石家庄。1982年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业（今河北联合大学美术学院），1989年毕业于中国美术学院国画专业，1993年结业于中国美术学院中国人物画创作高级研修班，1997年毕业于中国美术学院，获硕士学位，1997年执教于首都师范大学美术学院，2005年至今执教于中央美术学院中国画学院，现为副教授、硕士研究生导师，中央民族大学客座教授、国立台湾艺术大学客座教授、北京服装学院美术学院特聘教授、河北理工大学美术学院客座教授、中国美术家协会会员。作品《战争日记》曾获“正义与和平”纪念世界反法西斯胜利50周年国际美展金奖;《太行秋阳》入选“百年中国画”展;《父老乡亲》入编《中国现代美术全集》人物卷。著有《笔墨肖像—王晓辉写生作品集》、《水墨风格—王晓辉》、《中国画坛?60一代—王晓辉》、《中央美术学院中国画学院教师课午徒稿—线性素描篇》、《中国高等美术学院名师素描手册·王晓辉—线性素描》、《青花瓷绘—王晓辉》、《名师写生—王晓辉新疆写生》、《大写意—王晓辉》、《微水墨—王晓辉》等十余部。[NextPage]
2.天天向上——名师提名展（山东展）
展览名称：天天向上——名师提名展（山东展）
展览时间：2014／03／29—2014／04／20
展览地点：[山东]—英雄山路203号蓝天宾馆3楼—（济南蓝天美术馆）
主办单位：济南蓝天美术馆（主办）、筑中美术馆（主办）、
参展艺术家：潘皓、李屹青、仲清华、王晓欧、马萧、韩洪伟、王卓、林志彬、王立伟、尹宇宁、刘乐明、张若愚、吕岩、田中锋
“天天向上——名师提名展”是筑中美术馆自2011年起打造的年度学术品牌展览，旨在为优秀青年艺术家搭建展示才华的平台，通过发现并推介国内当代艺术新生力量，挖掘兼具艺术功底与自我精神面貌的优秀艺术作品，进而探索中国当代艺术发展的未来前景。展览已成功举办三届，先后有30位国内一线名家名师推荐青年艺术家60余位参展，在艺术界内形成广泛影响。
2014年，“天天向上”将走出北京，尝试与其他城市的优秀美术馆共同将这一学术品牌及其优秀作品在更广泛区域进行推广，首站山东。展览将于2014年3月29日15时在山东济南蓝天美术馆开幕。
此次参展的14位艺术家，既包括在校研究生、各大院校年轻有为的教师，也包括毕业多年从事绘画、雕塑的专职艺术家。他们在吸收学院创作技法的基础上，通过融入个人对事物独特的艺术见解、感悟和生活品味，从不同视角和维度进行创作，形成各自独特的艺术面貌，反映了年轻一代艺术家对当代社会的认知和深入思考。这些参展作品，体现了艺术家成熟的技巧和艺术气质，一种新的学院精神正在他们的作品中隐隐而现。[NextPage]
上海：
1.我和我和我——梁曼勇个展
展览名称：我和我和我——梁曼勇个展
展览时间：2014／03／29—2014／04／25
展览地点：[上海]—上海莫干山路50号8号楼111室 S.O艺术空间—（S.O艺术空间·上海）
参展艺术家：梁曼勇
“最近我一直处于一种迷惑的生活状态，我大部分的时间都是一个人在一个空间里创作，有时高兴，有时沉静，有时暴躁，有时失落，有时哭泣。有时好像感觉自己每天重复着生活着。变得自己都不认识自己。当我离开我个人的空间时，处在城市的这个大空间时，我与迎面而来的行人是什么关系，我搞不清楚。当我不是主体时，站在别人的角度看，他是主体，他每天也是重复的生活在他的空间里，发生着围绕着他发生的事情。每个人都是主体，每个人都是次体。每个人都是呆在各自的空间里。我感觉每个人都变成圆球体，生活于世界的每个角落，也许大家都想像圆球体那样追求圆满，可是人的欲望是无止境的，永远也满足不完，一直在生活中折腾。也许只有等死的那一刻人生才真的划上圆满的句号。我的创作更多的是讲述一种生活状态和精神状态，我只画我所看到的，感受到的，记忆的，不管我所看到的，感受到的是真实的或者是假的，对于我来说创作出来的作品都是最真的。小怪兽的世界里有莫名的悲伤，莫名的反叛，莫名的残酷，莫名的向往，莫名的孤独，莫名的快乐，莫名的美好…… 我以小怪兽为主体来讲述它的世界，也许小怪兽是我，也许是你，也许是他。 我对更加美好的向往更加渴望，一只飞碟带我离开地球，大大的我小小的城市，见到美丽的星空。当我意识到人终将会死去时，一切都变得很重要，一切都变得不重要。我希望我像球体那样安静地呆着。”[NextPage]
2.万马奔腾中国梦——2014微彩绘新艺术实验展
展览名称：万马奔腾中国梦——2014微彩绘新艺术实验展
展览时间：2014／03／26—2014／04／13
展览地点：[上海]—上海陆家嘴中心绿地—（上海陆家嘴中心绿地）
主办单位：上海好想法网络科技有限公司（主办）、浦东新区陆家嘴贸易区楼宇协会（协办）、三O国际艺术区（协办）
为传达“Idea In China”的中国创意探索，以当代艺术的形式表达非权威、多元化、跨界，重框和实验精神的新艺术观念，从文化基底的差异化探索，寻求中国文化当代化的创新之路。由上海好想法网络科技有限公司主办的“万马奔腾中国梦——2014微彩绘新艺术实验展”将于2014年3月26日（周三）下午15:30在上海陆家嘴中心绿地即将隆重拉开帷幕。
展览亮点：
艺术家兼策展人华威先生策划“万马奔腾中国梦”这个展览，采用古今中外12个经典作品形象，结合一百多位艺术家的当代作品，通过公共艺术的形式表达他对植根于中国文化的创意观念。他从语言学角度提出东西方文化存在基底差异：西方文明的发展推动源于其“批判性”思维，今天社会发展取得惊人成就同时带来的各种无法调和的社会问题；而中国文化则源于“人本精神”的探索性角度，“和而不同”的精神是中国文化几千年来兼容并包不断发展的根本。策展人认为中华文化中的“可能性”思维，是最富创新活力的文化内涵，同时是中国文化可以与当代快速革新的世界潮流相融合的文化精髓。
大师汇聚：
此次展览系中国首次公益性大型艺术活动，对公众免费开放，首次应用最新移动互联网技术——微彩绘，将艺术与网络科技结合，产生微时代通过智能手机进行艺术体验和互动的全新体验。上海好想法网络科技有限公司力邀百位知名当代艺术家和设计师，其中包括国际著名家具及设备设计大师万德伦（Dick Wynants）教授、上海世博会巴西馆总设计师龙百渡（Fernando Brandao）教授、国际知名景观和主题环境设计大师郝天娜（Tian Hart）和贾金杰（Kim Jarrett）教授积极参与，搭建大众与艺术互动沟通桥梁，为广大市民精心打造一场全新艺术盛宴。
中国梦精神：
2014时值马年，“马”这个生肖以其自强、承载、共赢、和谐的特性，成为十二生肖中唯一一个在世界范围内没有任何争议的动物象征。“马”的奔放、活力、阳刚同时也正体现了中国文化中“自强不息”的精神。国家的发展，时代的变革，“万马奔腾”正是承载“中国梦”最好的象征载体。
新艺术呈现：
每个时代，每次科技革新都会产生一种与时代契合的艺术形式，而每一种艺术形式的出现之后都将成为人类文化的表现形式恒久流传。微彩绘是一种通过创意设计实现物联网的视觉艺术，是21世纪网络时代的新艺术。源于中国本土的创新技术，源于中国首创的创新艺术，将在这个艺术展中首次惊艳亮相。真正实现大众与艺术品之间的互动。[NextPage]
3.都市的图案——孙钧钧个展
展览名称：都市的图案——孙钧钧个展
展览时间：2014／03／24—2014／05／04
展览地点：[上海]—艺术门—（艺术门）
主办单位：艺术门画廊（主办）
参展艺术家：孙钧钧
上海—艺术门隆重呈献中国艺术家孙钧钧的重要个展《都市的图案—孙钧钧的新绘画》，由中国当代艺术的杰出学者和策展人高名潞教授策展。展览展期为2014年3月24日至2014年5月4日。
展览《都市的图案》将呈现孙钧钧2013年创作的20幅全新作品，视觉上相互冲突的色彩营造出耳目一新的活力空间，繁复的画面层次中，细腻丰富的纹理和笔触若隐若现。在这一新系列作品中，孙钧钧将她对纽约等大都市景观的感受作为创作的引子——诸如曼哈顿的摩天大楼、建筑外墙上耀眼的反光、霓虹灯和广告牌，并在作品中融入对城市和工业化的深度个人感知，她的感性心灵世界与都市表情共同交织成全新的绘画语言。
孙钧钧大胆突破以往的创作模式，将传统意义上极不和谐的色彩并置起来，同时在画面上结合或正方、或长方形的块状图案与灵动、颤抖的笔触，在深刻的冲突中达到不同的视觉表现与体验。
前言
孙钧钧的作品比较关注表现自己的感性心灵世界。这批新作品受到了纽约等现代都市景观的启发，但是，并非是对这些现象的直接描绘。相反，画家注重把心理上对都市化、工业化的复制性、机械性的反应变成绘画语言本身。通过滚动复印和个人手绘相结合的绘画形式表达都市现实和心理现实之间的矛盾和平衡。这批新作打破了传统抽象格子的平面性逻辑，融入了民间喜庆的热烈和个人温情的深度。人性和机械的重叠或许正是当代都市的真实表情。[NextPage]
4.开今·借古——龙美术馆（西岸馆）开馆大展
展览名称：开今·借古——龙美术馆（西岸馆）开馆大展
展览时间：2014／03／29—2014／06／30
展览地点：[上海]—罗山路2255弄210号—（龙美术馆）
主办单位：
参展艺术家：潘玉良、谷文达
当代艺术即“今”之艺术，但“今”之艺术如何与“古”之艺术、与历史构成对话，构成延伸与超越的关系，这成为西岸馆开馆大展及作品空间陈列安排的切入点。古人云：“借古以开今”，是以“古”为出发点来创造“今”。而西岸馆开馆大展的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断创造、开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象。展览试图透过其中的对比性结构关系进行一种“史”的表述和“观”的论述，以“史”带“观”，以“观”入“史”，为当下已存在和正在发生着的艺术史提供一种解读视角，为参观者建构一个既有学理价值、又有情感体验的“艺术史的形状”，也为当代艺术的现状和未来发展提供一个反思的语境（王璜生语）。
古代·当下
王璜生策划的该板块由“趣对”、“妙读”、“静观”三个子板块组成。“当下”是一种文化观念，是一种具有“今”的立场的眼光和表达，展览将在这样的当代关照和展示中游走于“古人”的情怀心境间。既希望通由当代的文化思考及艺术表现，对历史以新的解读，从而形成“古代·当下”的对话关系，又重视经典文化的精神与特质，强调于内心的观照以“悟对通神”，为观者开启一次连通古今的静观与反思的精神之旅。
尤其值得一提的是，日前引起广泛关注的《功甫帖》届时将以文献特展的形式呈现给广大观众。
国画·洋画
该板块由曹庆晖担任策展人，结合龙美术馆近现代美术的丰富藏品，以作品的对置与对照、语言的自叙与他叙、文化的自思与反思为出发点，从“取景·造境”、“写貌·造像”、“状物·托物”的结构关系中，探讨中西文化在近现代历史转折期的文化特征与艺术史问题。
个案·历史
郭晓彦担任策展人的“个案／历史”强调和突出个案与历史关系的展现。个案是历史的元素和基础，一系列的个案构成了相关的历史及历史的表述，而个案本身也是一种历史，一种发生、发展着的历史。[NextPage]
《LF-001 晨》 13cmx13cm 2007年
5.春——王建国油画作品展
展览名称：春——王建国油画作品展
展览时间：2014／03／29—2014／04／12
展览地点：[上海]—上海市黄埔区江西中路148号 —（如壹艺术馆）
参展艺术家：王建国
3月29日，《春》—王建国油画作品展”在上海如壹艺术馆展出，此次展览展出了王建国油画作品80余件，这些作品是王建国先生近2年时间创作的“北方”系列和“秀”系列。
王建国现任中国美术家协会会员，中国油画学会理事，吉林艺术学院艺术研究院院长。
王建国先生的油画作品风格大刀阔斧、色彩鲜明，非常强烈的反映出他这么多年独特的艺术追求。许多年来他是抓住表现性、写意性这样一个目标不放松，他这些年来坚持踏实的面对自然，特别是面向他所生活和工作的东北地区的大自然、人文历史景观和现实的生活情景，所以，从写生到创作之间他是没有距离的，从写生通往创作也是自然而然的。[NextPage]
6.缅怀东旺——春季联展
展览名称：缅怀东旺——春季联展
展览时间：2014／03／29—2014／05／31
展览地点：[上海]—上海市虹许路731号M50西郊文化休闲园区3号楼东4楼—（原曲画廊）
参展艺术家：忻东旺(已逝）、张自申、黄阿忠、姜建忠、徐唯辛、施本铭、彭小佳、肖谷、韩巨良、殷雄、张晨初、何振浩、齐新
今年春天，想做一个展览纪念东旺。
原本春天要举办海派旅美旅法艺术家作品展，但由于与画廊密切合作的艺术家忻东旺先生，不幸于今年1月11日病逝，于是决定推迟海派旅美旅法艺术家作品展，举办春季联展，以此展览纪念东旺。
东旺是我们大家，也是海派艺术家们的好朋友、老朋友。参加联展的多数艺术家都与忻东旺生前有共同展览或其他艺术活动交流的经历，大家在此再次与东旺的作品交流、交谈，共同缅怀东旺。
记得2011年5月22日在原曲画廊《具象本色—中国当代油画家五人展》开幕式上，东旺与参展艺术家及海派艺术家们欢聚一堂，在画廊办公室里，随手找来素描纸，拿挂历做画夹，即兴为展览的策展人、学术主持龚云表老师画了一幅速写，围观者无数。今天龚老师将此速写作品借展。东旺的挚友殷雄也将东旺为他作的速写借展。东旺也是我们全家的好朋友、老朋友。
有一年夏天的一个周末，我陪着老母亲去西山看彭小佳刚刚买的工作室，因离东旺家不远，想顺道去看看东旺，给东旺打了电话，他说一个人在家欢迎我们去。东旺开门时，看到我白发苍苍的老母亲，明显非常吃惊，接着脱口而出问：“大姐，你妈妈形象太有特点了，我能画张速写吗？”20多分钟，画完了这幅《阮波速写》。东旺笑着一定坚持将此幅小作品送给了阮波，我妈妈至今将它挂在她的钢琴上。
2010年酷热的夏天东旺到上海，特意抽出两天时间到画廊，为聂洪小友做画。没有画架，材料都不称手，但东旺始终兴致勃勃。画得极具生命力。最后为作品起名字时想了想，东旺说：“就叫《三维》吧，一是你的背后有件彭小佳的雕塑是三维空间的；另外，聂洪，我体会你这年轻人也是多维的！”
还有很多往事，历历在目：
有一次，东旺送我们夫妻俩他的新画册时，用一支小毛笔签字，老高看到后，试了试说真好用从没见过这种笔杆里灌了墨汁的新毛笔，东旺说是宏芳买的，不知哪里买的，我还有两支，都给高大哥吧。回上海后没到半个月，接到东旺寄来的快件——10支毛笔，当时一股暖流涌于心中。老高从此增添了扇面上写小楷的乐趣。
还有一次到东旺工作室聊天，谈到贡布里希的《艺术的故事》，东旺说“你看的是节译本，国内新出版了完整的范景中的译本，很棒，清华大学书店就有卖。”聊着聊着，一会儿东旺夫人宏芳进来，送给我一本崭新的《艺术的故事》，轻轻说“书店只有两本了。”
点点滴滴还有很多很多都成了回忆。
东旺虽然离开了我们，但我知道他在九天之上俯视着我们，他的画活在人间，与我们同在。
彭小苓写于2014年3月18日[NextPage]
浙江：
1.弥散与生成——潘公凯艺术展
展览名称：弥散与生成——潘公凯艺术展
展览时间：2014／03／28—2014／05／04
展览地点：[浙江]—杭州市南山路138—（浙江美术馆）
主办单位：中央美术学院（主办）、中国美术学院浙江美术馆（主办）
参展艺术家：潘公凯
一
自现代主义兴起至今已有一个多世纪，从波普艺术、观念艺术盛行至今也已有半个世纪。百年历史，波澜壮阔，标新立异，成果累累。其间，艺术品之所以成为艺术品，也愈益依赖于“错构”的原理。“错构”是“凝视”的原因与引力场。在这一引力场中，审美的过程得以展开。
观念艺术，装置艺术，行为艺术……等等，极大地拓宽了艺术品的范围，亦极大地丰富了审美引力场的多样形态和引力结构。——这就是百年艺术史所标示的人类视觉文化的伟大成就。
二
随着全球一体化与信息网络的迅速发展，百年视觉文化的成就与体系性知识快速拓展弥散到世界各个角落。在弥散的过程中，历时性的的思潮流派演进转变为共时性的多元因素杂存，且与地域性的文化环境互动。体系性的知识积累进一步解构混融，形成碎片化、拼贴化、扁平化、通俗化的全球性弥散景观。（类似于古希腊艺术的罗马化）
三
弥散是流通网络发达的结果，是全球化不可避免亦无须避免的积极现象。弥散带来了世界文化的现代化，全人类都从中受益，这是无疑的。但从物理学角度看，弥散是信息能量从高阶位向低阶位的流动，是“熵”的增值。从大跨度的时空观而言，不断的寻求与建构某种“负熵”的流通，是必要的平衡与补充。也就是说，在弥散的大趋势中，寻找新的生长点，希望有新的艺术系统不断生成，仍然是有利于全球艺术生态的。
四
在势不可挡的弥散洪流中，生成是困难的。但也只有生成是真正值得具有全球视野的艺术家们的努力探索的。生成需要生长点。这个生长点亦然是现实环境的需要，也是自然须从古今中外的文化积累中去找寻。急需要跨学科跨领域的融会贯通，也需要宏观思考、把握、与体系性建构的综合能力。
五
在当代文化语境中的生成，应该是一个不断地自我质疑，试错，调试，生长的过程。生成往往从问题意识开始，却不会有唯一正确的答案。生成是开放性的，过程性的，与周边因素不断互动的，是演进中的有机体。
生成是不断回答问题，解决问题，又不断地衍生出新问题的过程。
六
在浙江美术馆的《弥散与生成》展，从水墨画，史论，建筑，装置四个方面的原创作品切入，既希望讨论多年来的理论思考，也想简略呈现近期完成的探索成果。展览涉及这几个独立领域中的关键课题，也关系到这样的跨界实验背后贯穿的理念线索。这是一个重在自我反思与研讨的展览，目的在于提出问题，引起讨论、批评和争辩，抛砖引玉，增添学术气氛
潘公凯
2014.3.18[NextPage]
江苏：
《1924年泰戈尔访华 210x165cm 》 2009年
1.水·墨之惑——张文来中国画展
展览名称：水·墨之惑——张文来中国画展
展览时间：2014／03／24—2014／04／20
展览地点：[江苏]—西门大街—（常熟美术馆）
主办单位：常熟美术馆（主办）
参展艺术家：张文来
历史的追问
20世纪德国著名文学理论家姚斯曾经以波德莱尔的一首诗为阅读对象，把文学阐释分为三个层级：一是初级的、审美感觉阅读的视野，二是反思性的阐释阅读视野，三是历史的阅读视野的建构。第三级阅读最近乎于历史哲学的解释学。姚斯的这一文学阐释理论深刻影响了20世纪的文艺研究。无独有偶，张文来的思考也与姚斯的观点暗相契合。
与其说张文来是一位画家，毋宁说他是一位“历史读者”。当审美与反思性的批判对推动艺术创作前行略显乏力的时候，随之而来的困惑就愈加浓烈。这时，对美术史的熟稔与对现实的深刻感悟，使张文来比他人更加容易进行“历史的阅读”，并以此作为探寻可能性答案的路径。这种“历史的阅读视野”的建构需要高度的文化自觉，远远超出了“艺术”的范畴，进入了一个广袤无垠的思想的天地。但是，由此带来的结果也是显而易见的：由于历史的阅读视野范围的扩大，构建一套新颖独特的阅读策略，并将理论构想付诸实践，就显得尤为重要。此外，即使在历史的视野下能够解决很多令人困惑的问题，但是，也同样会随之产生更多无法完全阐释的现实存在——也许，这就是艺术永远不会终结的原因。
美术作品就是把记忆的碎片连缀后的再现。然而，这些连缀后的碎片存在着历史本质，在现实的操作中时有忽视“历史的深度”的现象，无法把艺术演变和更普遍的历史发展纳入其中。这些“碎片”所呈现的风格，其发展历程就像一部必须经过剪接“历史的现状”、而由主观组成的影像。面对现状的写生就是历史记忆的反复播放，若失去了历史，同时也就失去了风格。张文来的绘画风格就是他“历史的阅读”的记忆：他力图从历史的窠臼中走出，以表现出新的概念；同时，他也力图从现实中破茧而出，进入优雅的历史情景中。事实上，这种行走在历史与现实之间的过程就是他个人风格的形成史。毋庸置疑，张文来在交替进行了“历史的阅读”和“现实的阅读”之后的追问，在精神层面给予了作品意料之外的、新的转机，这在当代画坛颇显独特。
孙彦 常熟理工学院艺术学院副教授、博士[NextPage]
新加坡：
1.袁野画展新加坡站
展览名称：袁野画展新加坡站
展览时间：2014／03／27—2014／04／15
展览地点：[北京]—新加坡屋子美术馆—（新加坡屋子美术馆）
参展艺术家：袁野
画家袁野，1971年生于江苏沛县，先后毕业于无锡工艺技术职业学院、中国美术学院（原浙江美术学院）国画系研究生班、油画系第四工作室研究生班。
袁野是继林风眠，吴冠中后，衷心研究中国油画民族化涉猎中／西艺术形式，加之独到的中国画矿物颜料的制作和运用使作品唯美而典雅，画风极具中国民族精神和典雅的东方神韵的画家。
2010年他的作品在法国巴黎入选上海世博会法国馆展出，是唯一入选的中国艺术家。 精研中国画矿物颜料制作和运用；浙江电视台拍摄有专题片《画家袁野》；中国美术学院出版社出版《袁野画集》；吉林美术出版社出版《中国艺术家——袁野》、《中国油画家—袁野》、《名家教你画瓶花》、《国画名家大范本——瓶花篇》、《国画名家袁野作品集》、湖南美术出版社《名家画集——袁野》等八种个人画集；在国内及欧洲举办个人画展二十余次。以个人风格强烈的瓶花系列作品享誉国际画坛。
2013年度：《环球时报》、福建省广播电视报。中国外文局《人民中国》杂志全开专版介绍了袁野艺术作品成就。11月份国家邮政总局发行袁野绘画专题邮票一套。
展讯：《袁野画展》将在2014年3月15日上午10点30分于北京荣宝斋美术馆开幕。
此次将展出画作集袁野10年来创作之精品。对于一个70后的画家，能获邀在荣宝斋这样的国画艺术最高殿堂展出。无疑是对画家作品的学术地位和市场地位的一次肯定和褒扬。
（编辑：王日立）
