展览时间：2012年12月15日－31日

    主 办 方：朝阳区文化馆

    展览场馆：798玫瑰之名艺术中心

    场馆地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区

    策 展 人：胡靖、何诗意

    参展艺术家：方列丰、胡靖、何诗意、冷春毅、谢堃、周达、赵小棵

    场馆电话：010－85991188

    文／胡靖（策展人，参展艺术家）

    如果你熟悉美术史，你会发现在艺术创作论中，有一个大部分艺术家都同意的观点：吾师心，心师目，目师华山。“师造化”的观点在坚持艺术与现实的唯物论基础上，并不否认“心”的作用，不排除主观感情意志的融入。这是主观与客观，再现与表现的高度统一。同样，回忆古代文献中对于诗歌的记载，诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。诗歌是最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。这样说来，无论是绘画艺术的创作还是诗歌的创作，都是内心情绪的外化，而导致情绪波动的直接因素是现实的转变。我们所有的情绪都抹不掉这个时代带给我们的印记。

    从绘画的创作开始说起，印象派破坏了原有人们对于色彩的认识，这种破坏在当时引起了震动，当然也少不了非议，他们被称作“视网膜出了问题的人”。同样，未来主义的出现，打破了艺术家创作时对于画面的固有认识，他们用静态的画面表现动态的过程，比如《下楼梯的女孩》。也是因为杜尚，他的一个现成品《泉》，将艺术品拉下神台。 无独有偶，诗歌的发展也是一个愈来愈自由的过程。在形式上，平平仄仄的韵律限制逐渐被打破，甚至发展到字数也没有了限制。在内容上语言上，抒情小调已经不合时宜，无论什么内容都可以进入到诗歌当中去，语言逐渐脱去文绉绉的外衣变得更加犀利。在继承和破坏的中绘画和诗歌逐渐发展起来。

    其实，诗歌和绘画没有什么区别，都一样，只是我们的表达方式不同罢了。诗歌是绘画，绘画也是诗歌。

　　（编辑：符素影）