展览时间：2012年09月29日～2012年10月29日
开幕时间：2012年09月29日15：00
展览地点：亦安画廊·北京
展览地址：798艺术区
艺 术 家：森山大道
森山大道（Moriyama Daido），1938年出生于大阪府池田市。他自小喜爱绘画，常独自在大街上东游西逛。21岁时，由绘画转而关注摄影，后师从摄影家岩公武二（Iwamiya Takeji）。1961年赴东京，担任摄影家细江英公（Hosoe Eiko）助理一职。六十年代末期参加日本先锋摄影团体“挑衅（Provoke）”，与其他团体成员共同创办同名摄影杂志，寻求以影像语言抵制传统的艺术表达手法，开始展露自己的才华，并在一生的摄影事业中贯彻这种“拒绝先验性视角”的表达。他常拍摄日本，尤其是新宿街头景象，是日本战后一代摄影家的代表人物之一，作品在美国、意大利、法国、澳大利亚、中国等世界各地展览、出版。2012年9月29日至10月28日，北京798亦安画廊将举行“光之猎人——森山大道个展”。
主观的快拍
文：森山大道
所谓摄影这件事
所谓摄影这件事究竟是甚麽呢？十年以来我不断拍照，即使到现在、到未来也必定继续拍照，这就是我的摄影。我想就算我没有将摄影当成一种职业，这个非常基本的问题仍会像反覆折腾的海浪衝击著我，这就有些像“何谓活著”那人类永恒的沉重命题般，萦绕著每个人。或许有人会说“摄影是艺术行为”，也或许有人会说“除了记录之外摄影甚麽也不是”，但即使我对各种说法都已理解透彻，却总还有些无法被满足的地方，例如，若说摄影是艺术，那摄影就应像自古至今被信仰的绘画、雕塑一般，能具备唯一性与崇高性，但摄影是由平等、普遍的光学机械所製造，甚至连再平凡不过的猫都可被拍摄下来。还有无论如何，摄影大量複製的天性本身就是它的特性，所以若说记录，那自相机与摄影术被发明的那一刻起，摄影就带有複製事物的先天本能，摄影将历史中所有细小的片段转换为庞大的记录，只能说是必然的、再理所当然不过的事了。这麽说来，摄影缺乏所谓的艺术性，也没有谈论它记录性的必要，那，摄影究竟还有甚麽？我不断地拍摄日常，到底是希望达到甚麽？我将我非常私人的思考，论述于下。
作为确认自我手段的相机
首先，若谈到我的摄影，必会谈到焦点模糊、粒子粗劣、水平倾斜、相机摇晃、高反差对比等等，彷佛我是用某种极端、特殊的技法来表现。确实，我的摄影经常被如此判断、评价，也同时给人主观性强烈、反摄影的印象。若单就技法上来看，我的摄影确实如此，和至今的摄影术相比的确高调且激烈了些，但对我而言，我的目的绝不是花费苦心去创造新的表现，也绝不是为了炫耀特殊技法，更不是对传统摄影发出抵抗之意，因为与其说那是我的摄影方法论，更应该说我只是将已存在我本质内对人类与世界的看法，自然而然地反映在摄影之上罢了，也就是说，我对人生日常的认识，包括我对人类、以及对孕生人类的外界世界的认识，是主张它们绝不是美丽的，反而是相当丑恶的，丝毫不会乐天幻想我们所在的此时此刻，会是如蔷薇般美好的时代。这些，都反映在我的摄影当中。但是，这并不表示我照片的粗粒子就是直接反映世界的荒废，镜头的摇晃就是直接反映时代的流动，我完全没有想要赋予任何隐喻性的观念，我只是握著一丝丝存在的关系，然后用弔诡、丑态，在非常随机的人世与世界之间，追问究竟何谓“生”这一个永无解答的问题，也因此，手持相机就是我确认自我的手段。
在这些认知上，我极力排除摄影中的观念与言语，而以传达生理的、感觉的讯息来思考摄影，事实上在这个范围内，我处理摄影的方法也是单纯而朴实、不被技术性的制约所束缚的，我尽力追求自由、简单的摄影，例如，我的快拍（snapshot）几乎都是从正运行的车辆中、或步行中，以不观看观景窗的方式拍摄的，在那样的情状下，与其说我是用眼睛，不如说我是以整个身体在拍摄，也就是说，观看事物、发现事物的当然是眼睛与意识，但存在感、临场感这些关于外界的气氛与知觉，果然还是得用整个身体去感应。对于我所面对的每个事物，我更是将自我置身于那个场域，重视其中的空气感，也因此，我对单纯用眼睛去发现被摄体、去测量距离、去调整焦距、去构图这些基本的摄影动作感到厌烦，并逐渐忽视它们，因为我发现当能敏锐地知觉到事物、感应到氛围时，一旦拿起相机计算构图，那鲜明的瞬间感动，就顿时薄弱下来，最后只徒剩思维化、形式化的东西。不过我也并不是要全盘否定那些完美对焦、精心构图的摄影，我也认同透过冰冷的物理镜头将世界的某小部分，进行比肉眼更细微的凝视，然后把潜藏的现实一片片切取下来，是十分有效的方法。但是现在的我，果然还是极端生理地、感觉地、不观看观景窗地拍照。
我快拍时使用的相机，几乎都是带有广角镜头的半格小型相机，超小型、超轻量、几乎没有快门声、完全可用单手操作，确实没有比这更合适不用观景窗拍照的相机了。还有，像我这样如机关枪般啪啪啪地拍摄，半格相机的一卷底片能有七十二个影像，也算非常实用。如我方才所写，我总一边走著，或坐在车上穿过车窗玻璃，不间断地按下快门，绝不是一张张慢慢调整焦距，缓缓计算构图，我的曝光经常高低不同，所以自己究竟拍下甚麽，在我冲洗好底片前我是完全想像不出来的。结果，我完成的摄影，是摇晃、失焦、粗粒子、歪斜，宛如所有失败照片的样本大全，但请思考一下，人在一天当中知觉到了无数影像，却也不是所有影像都是清晰明亮的，人有时也会恍惚地看著，有时会透过泪水看著，甚至有时会用眼角余光看著，不是吗？更何况人类的视点在一整天的活动当中，不可能一直保持静止，移动、流动、转动、这些动的时候不是反而比静止时更多吗？这样说来，我摄影的摇晃、模糊并不是强辞夺理，对我而言，这些都是极其单纯的事情，事实上对于摄影而言，我认为这些是更重要的原理。
对我而言，摄影不是为了完成一件美丽的艺术作品，而是从怎样拍、如何拍都拍不尽、追不完的庞大世界的片段，与从中无法脱身的我的生的时间所交错的那一点，去发现真正真实的唯一手段。还有，我认为将摄影二分为主观性摄影与客观性摄影的说法，根本是无稽之谈，因为相机是一种平等的光学机械，而主观与客观本身就只是相对化的概念，所以我认为任何一张摄影中，一定同时内在著主观与客观两种要素。人类，以及我自己，都是不自由地活著，我们总在何时、何处追求著自由，所以摄影这件事，必定也要能获得完全的自由。我认为，所谓摄影的可能性的追求，和所谓活着的可能性的追求，最终都是不可分割的。
──原载于1970年《朝日相机》杂志
（编辑：符素影）
