展览时间：2012年10月13日～2012年11月02日
开幕时间：2012年10月13日下午 16：00
展览地点：环铁时代美术馆
展览地址：北京市朝阳区大山子环形铁路内环铁艺术区
参展人员：维拉迪梅尔·兹德里奇
主办单位：北京环铁时代美术馆、捷克共和国驻华大使馆
由北京环铁时代美术馆、北京环铁时代国际艺术有限公司、捷克共和国驻华大使馆联手主办的捷克艺术家维拉迪梅尔·兹德里奇（Vladimir Zidlicky）首次中国个展“BODY TALKS”， 将于2012年10月13日下午4时在北京环铁时代美术馆拉开帷幕。
维拉迪梅尔·兹德里奇（Vladimir Zidlicky）的作品根植于传统实验摄影，然而较之当代摄影，他近期的作品与当代艺术的联系更为紧密。甚至可将之与当代平面设计和绘画作品归为一类。这些作品大多通过摄影手段产生，却往往以绘画的形式存在。它们自身的真实性，将内里与外在的现实合二为一。它们形成统一的体系，向观者传达了对创作过程中的观念、想法、以及逻辑性所秉持的探索精神。作品中的意象，追求着中欧厚重、深沉、凝重的精神，恣肆超拔且从容不迫，以卓绝为巧并含而不露，淋漓尽致的展现了当代摄影与绘画的双重审美境界。
维拉迪梅尔·兹德里奇的作品似乎不仅超越了他祖国的边境，而且也跨越了摄影这一独特且定义清晰的领域边际。在兹德里奇的照片里，时间是不存在的－完全受“无时间限制”规律支配。
兹德里奇从一开始就缜密构图，进而拍摄画面。最终的照片并不是立即在底片上曝光后的显影，而是之后的成像。
兹德里奇也是第一个打破底片的无形性的摄影家之一，手法类似于图形界面中的矩阵。这些机械的变更逐步被干预，衍生出诸如蚀刻版画，撕裂的感光底片和绘画效果，这些处理手法腐蚀了图像的完整性和清晰度。他还重拾了早被遗忘的玻板照相和铁板照相的旧式摄影技术。这个数字化技术兴起的时代已经让相对复杂的摄影技术变得相当简单，让相片的画幅变得更大，让大众都可以摄影，而他却回到了19世纪中期，那时甚至连胶片技术都还没发明，学习旧式摄影的技术。在铁板上的照片从严格的正式观点来看很独特，而且当人们深度观看这样的画面时，会产生亲密和魔术般的体验。
在兹德里奇的作品中我们可以找到非正式的、抽象艺术，新具象以及1960年代在欧洲美术界和摄影界新起的运动中的元素。1970年至1980年间，兹德里奇作品的独立性和唯一性将他推至世界舞台，他的作品出现在顶尖国际美术馆藏品当中，主要集中在美国，法国和德国。
据悉，艺术家维拉迪梅尔·兹德里奇（Vladimir Zidlicky）首次中国个展“BODY TALKS”在北京环铁时代美术馆将展到2012年11月2日。[NextPage]
维拉迪梅尔·兹德里奇与相机表达的限制不期而遇。尽管如此，他仍竭力施展他的影响力，甚至超越了这些限制：他既可以把器材捕捉到的真实作为后期创作的原始素材，也可以摈弃这种手法。如此一来，他发挥并且提高了摄影作为记录真实的介质所具备的性能。
这类创作是以人文主义标准作为指导的。不定原则拓展了人体结构和所处状态所指代的意义范畴，其诱发出的不安情绪挑战着观者的反应。维拉迪梅尔·兹德里奇的后期处理意在将人体结构重组，而在群体之中，个体安全只是一种虚无。在经过艺术家明显的后期处理之后，观者对人体结构的解读遭遇到阻碍，进而被迫主动探求：对意义本身的探求，对可以供给我们以新知的群体的探求。维拉迪梅尔·兹德里奇作品中的人本诉求并不是通过艺术家作品价值的来体现，而是源自他对于探求过程的迫切呼吁。这些诉求切实存在着，且必然存在－即使，在这个有着太多不确定性的世界里。
——托马什·梅斯塔内克，布尔诺，捷克，1987
“生到这世界上来而什么都没有拨动一下的人， 不值得尊重也不值得别人的耐心。” 勒内·夏尔箴言。
“困难是一盏明灯，不可战胜的困难则是一颗太阳。” 保罗·梵乐希如此写到。摄影的现实主义是什么？
“库尔贝式的天才对于日本人或者对于摄影来说是不现实的。” 安德烈·马尔罗这样说道。
我可以轻松地联想到收藏家是如何被这些作品所吸引，它们唤起一种难以言喻的美学震荡。我亦可以感受到，对一个策展人来说，要将如此个性化的作品按照逻辑顺序排列并展出是一件多么困难的事。
——玛德琳·米洛特·杜仁博格，斯特拉斯堡，法国，1987
维拉迪梅尔·兹德里奇实践的两个阶段－摄影机操作以及后期对负片的处理，旨在强调摄影并不仅仅是发现或记录某一场景，而是一项制作，一件手工制品或者一种技能。
乍看之下，后期制作时的轻微涂写（摄影），处理（手工）和抹去的手法仿佛去除了照相机机械记录下的“首张面孔”。但那些涂擦痕迹，大多是将女性被摄者的面部进行模糊或涂饰处理，同时也还原了作品的外观。面相的损毁使大多数照片带着失去了容貌的外表。出示与遮掩，显现和隐秘，精准记录和视觉幻想，这些同时存在的形态将我们带回摄影本身的寓言之中。作品体现出有关鬼神的基本悖论，这悖论则以知觉和非物质化的形式存在。
经过除去容貌特征的非人化处理，照片中图像的人物特征被剥夺和匿名化了。身体被偶像化的结果则是个体的被客观化。但是作为观者，虽然可以毫无偏袒地声称被这些反复涂抹的痕迹所惊扰，但却不可太快地对道德做出草率的判断。
——克莱格·德沃金，盐湖城，美国，2008
我们置身于大师的魔幻光圈之内，被他的设备所切实包围：光束，阴影，水滴之中的曲面镜，将影棚之外的大千世界映射而出。我们在艺术史的废墟之上再度重逢，将摄影学技巧加以展示和重新创造，以此而作为一位成就斐然的艺术家向众多艺术家致敬的献礼。
这些图像所撩拨的想象是深远且热烈的。
——芬尼·特莱恩，欧登赛，丹麦，2008
维拉迪梅尔·兹德里奇的摄影作品对我来说非常珍贵，因为可以从中追溯至艺术的本源。将艺术品贴上后现代标记的需求引发了对史前时代的回忆。在光影变幻与对图像解构中，对负像的乳胶面进行的破损处理令画面回荡着萨满教仪式的回音，火光四起的神圣效果在破碎的陶瓷影像里达到顶峰。
维拉迪梅尔·兹德里奇的作品总是与黑暗密室般的幽暗氛围联系在一起，有如古代祭司主持仪式般神圣地呈现出人体形态。但他不只是对图像进行光影处理而已，毕竟，去除部分图像并不能达到如此效果，甚至相反！籍由无穷的创造力，兹德里奇制造出一种眩晕，这种感觉类似于考古学家将文物从时间的深渊之中挖掘而出，并暴露于当今世界的光芒之下，这是人性不甘屈服的开端的见证。
——约瑟夫·牟哈，布拉格，捷克，2008
由兹德里奇近期作品可以看到，他下一个计划着重展示场景的逻辑性与统一性。转折似乎在2007年。我们在他的照片中首次看到了色彩－那是种迷人的、无拘无束的色彩－着色或没有着色的。我们也首次看到了被摄者的面容。我们首次看清了布景。看起来像是有着巨大的、挑高的天花板和幕墙，窗帘，以及地毯的摄影棚 （摄影棚 n° 1， 2007， 红黑色的地面， 2008， 爱慕 n° 2， 2009)，或是一间客厅 （愉快的访问n° 2， 2009）。之前的纯粹的、空泛的背景变成可见的室内场景。透过艺术家的肩膀，我们可以看到他的工作室实景：负片n° 1 & 2中呈现的线条和框架；之后的照片可作为Man Ray的参考。在其他印刷品的名字当中，手势被显著的提及，摄影家甚至将对象放在剧场背景之中：在场景中慢跑，夜幕下的各种游戏，以及不同程度被打乱的画面。作品名包含诸如愉悦的休憩、躯体及其他（若还有的话？），有些几乎是单调的舞蹈而已，这种类似壁画的表现形式，让人想起安格尔的《土耳其浴女》（1862年），以及他早期作品里的诸多元素。
——埃里克·敏，鲁汶，比利时，2009
（编辑：符素影）
