此次展览共计展出李斛绘画精品80余件，包括了国画、油画以及素描等画种，除了绘画作品之外还包括李斛生平年表图版以及部分文献实物。

　　与其他六个专题展览相比，北京画院这一展览注重提升学术品味，增加了学术活动内容，展览同期还推出了李斛的研究著述《李斛画集》，举办“李斛的艺术与二十世纪中国画变革”学术研讨会，举行专题讲座等，从而形成以著述、展览、研讨会以及讲座为一体的完整的活动系列。这一展览的主题是梳理展示李斛的中国画变革追索历程，展现了李斛在中西绘画融合之间的探索过程，彰显李斛的艺术探索对于二十世纪中国画转型的价值与意义。

　　这次展览北京画院与李斛后人通力合作，多方筹措，汇聚了中国美术馆、北京画院以及李斛后人收藏的李斛绘画精品，包括了在新中国美术史上产生了重要影响的作品《关汉卿》、《齐白石》、《红衣老人像》等集中亮相，具有重大艺术价值。《红衣老人像》在中央美术学院教室长廊悬挂多年，成为当时中国画变革的范本。《关汉卿》被教科书、邮票以及报刊杂志采用在国内外广泛流传。还有1965年第六次社会主义国家邮电部长会议召开期间李斛创作的《马克思列宁像》，被大会选中作为纪念活动发行的邮票的图样，在国际范围内发行。另外建国初期李斛到水库、桥梁等工地体验生活写生，创作的《工地宣传员》、《广播器在表扬我们》、《毛主席您是我们幸福生活的保证》等反映祖国建设新貌的作品，以及1957年为正在筹建中的中国人民军事博物馆创作大幅革命历史画《广州起义》，记录了火红年代的社会风貌。

　　展览还以图文并茂的展板以及文献实物展示，包括建国初期发行的邮票、杂志，李斛中央大学时期的毕业证，文章手稿等等，映现了李斛的生活史，包括徐悲鸿为李斛艺术题字，吴作人回忆与李斛共同研讨画艺的“十张纸斋”题诗，李斛与李可染翰墨友情，同时展览利用多媒体展示了廖静文谈徐悲鸿与李斛的师生情缘，戴泽、刘勃舒回忆与李斛的共同学习、共同执教的岁月，同期推出的《李斛画集》与展览相得益彰，深化了展览的内涵。在具体展示手法上面采用了原作与画稿对比陈列手法，独到新颖。

　　李斛（1919-1975年），号柏风，四川省大竹县人。著名的中国画家，美术教育家。1946年毕业于重庆中央大学艺术系。精于素描人像，并尝试作水墨写生，为徐悲鸿先生所赞赏，曾亲笔题词：“以中国纸墨用西洋画法写生，自中大艺术系迁蜀后始创之，李斛仁弟为其最成功者。”1948年应徐悲鸿先生之邀来到北平，在清华大学营建系任教，1952年转至中央美术学院，1962年任中国画系人物科主任。李斛始终坚持探索中西绘画的结合，研习表现新时代精神和新题材的技法，在艺术实践和教学实践中形成了自己独特的风格，取得了显著的成就。他的人物画不仅准确地把握对象生动的外部特征，而且能深刻地触及人物的内心世界，突出其性格和典型性。《印度妇女》、《女民警》等代表作品，在当时社会上产生了很大的影响，现收藏于中国美术馆。他的夜景山水画《江心》、《三峡夜航》等，均成为开创中国画新领域的成功尝试，为中国画的发展做出了重要的贡献。李斛去世后，人民美术出版社、天津人民美术出版社、荣宝斋出版社先后出版了《李斛画集》、《李斛作品选》、《荣宝斋画谱》、《李斛速写精粹》等，中央美术学院与中国美协、中国画研究院、徐悲鸿纪念馆、四川省美协、重庆国画院等单位联合举办了“李斛先生遗作展”、“李斛画展”。
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    展览城市： 北京 - 北京

    展览时间： 2009-03-20～2009-04-06

    展览地点： 北京画院美术馆 

    主办单位： 全国政协书画室、中国美术家协会、中央美术学院、北京画院、徐悲鸿纪念馆 

  （编辑：范文馨）