现在，很多人似乎热衷于从年轻一代艺术家那里淘金，往好里说，这是一种尝试，严重一点说，这是一种赌注。因为，我已经看到不少过度采集，拔苗助长的事例，其中的原因不外乎利益作怪。而一些年艺术家在铺满金灿灿的利益的道路上迅速跌倒，例子亦不在少数。早在前几年，我和某些朋友谈及当代艺术状况时，都怀有不同程度的忧虑，当代艺术的过于火爆必然导致大量泡沫，由此迷惑新一代人的视野。回顾80年代以来中国当代艺术的发展、演变的现实，可以描绘出一道高低起伏的曲线，我们欣喜地看见了这道曲线的顶端，也遗憾地发现了它坠落的过程。

　　年轻一代艺术家以独特的姿态登台亮相，是艺术史得以延续的必然和宿命。正如任何事物都有正反两方面一样，年轻一代艺术家带着某些先天的缺憾成长起来之时，同样也因为他们身上那股新鲜的充满活力的气息而令人鼓舞。年轻是他们的资本，又展示着未来的可能性。与他们的前辈相比，他们简单、灵活、务实，懂得把自己的才能与现实要求结合起来。从理想主义的层面看，他们的志向显然是缺位的，也就是说，很难从他们身上看到前辈艺术家那种宏大叙事的冲动——但这是生态环境的驱使，是整个社会形态和生存方式的昭示。例如，游戏化的，娱乐化的，去智化的精神意向，都是我们时代廉价的狂欢式的表达。所以，苛求他们是不适合的，亦是无效的。唯一的办法是，从他们中间挖掘新的苗头，新的感觉，新的才华，加以锤炼和打磨，使他们中的有些人成为栋梁之材——用一句大家熟悉的话说，让他们做好接班人。

　　在很多时候，人们容易犯一种常见的错误，即用经验主义的眼光看待新事物和新人。存在方式的区别导致了评判标准的不同，这是无庸争议的。正如80年代和90年代的现实土壤只适合长成上一代艺术家的模样，那么，当下的社会处境就只能产生我们眼前这类新一代的艺术家，如俗话所说，人不能拔着自己的头发飞起来。我关注的问题是，艺术史不是一架自动机，也不是所谓的必然性的奴隶。推动艺术发展、演变的原因，是由各种因素形成的合力，必然性中充满着偶然性，而偶然性正是那些大艺术家成功的前提。从意识形态高压到无处不在的市场魔影，艺术家的紧张和焦虑不过是更替了一种方式而已——表面看来，新一代艺术家所处的环境似乎是宽松和悠然的，其实，他们面临的困境丝毫不亚于他们的前辈。

　　回到我们的展览上来，这些作品呈现给我们的是什么?我相信每个观众会有自己的判断。我想提出，年轻一代艺术家应该放慢步伐，慢些，更慢些，千万不要把十年做的事情拿到一年来做，这样，得到的其实比失去的多得多。像我前面说的，过度采集和拔苗助长是外部的催逼，但是，如果我们的内心具备抵御这种催逼的力量，就能够扬帆远航。有时候，内心的力量是大过一切的。

    展览城市： 上海

    策 展 人： 李小山

    展览时间： 2008-12-22~2009-01-22

    展览地点： 艺博画廊

    参展人员： 陈彧君、俸正泉、高波、姜楠、李青、李小松、马秋莎、孙新宇、吴光宇、薛峰、朱海
 
    备　　注： 艺博画廊：上海市杨树浦路2361号8号楼

  (编辑：范文馨)