吕鹏 观战图 布面丙烯 118cmX85cm 2008年
莫言：画外之音
“画中有话”策展人李颖让我就这次展览说几句话，因为多年的友谊和对她为中外文化交流做出的贡献的敬意，未加思索就应承下来。写小说可以一日万言的我，面对着这十五位艺术家的作品，虽然思绪纷纭，但却理屈词穷。说什么，怎么说，对于一个绘画与造型艺术的门外汉，确实是一个问题。其实，许多东西，是只可意会，不可言传的。但不言传又无法交流，即便抽象如音乐，也不得不借助语言的阐释，这是艺术创作与接受领域的一个普遍的困境。因此，请允许我从一个外行的角度，说一些粗浅的感受。
我想，当这十五位艺术家，拿起他们的画笔——不仅仅是画笔——把他们的构思付诸画布或其它载体时，这作品在他的心中，已经栩栩如生了。当然不排除在创作过程中突发的灵感和神来之笔，但为什么要创作这件作品的意图，大概不会有什么大的变化吧。
专业的艺术欣赏者，面对着一件作品，也许会首先从技术或者技巧的角度来分析，但我或者像我一样的门外汉，面对着一件艺术作品时，大都会试图去追寻创作者的想法——他想表达什么？他要告诉我们什么？然后我们便感受，便思索，便得出一个明晰或者模糊的结论，我们自以为这便是创作者的主观意图。其实，我们的结论是建立在自身经验的基础上的，我们由这件作品所生发的联想，与我们自己的生活经验息息相关。我们的结论与创作者的意图也许一致，也许南辕北辙。其实，艺术作品的创作者，并不一定能将自己的意图条分缕析地诉诸语言，而欣赏者也不必过多地考虑作者的意图，自己的感受，才是最重要的。
如果观赏者从作品中读出的话，与创作者想表达的话是一致的，这会让创作者感受到幸遇知音的欣喜；但这并不应该是创作者期盼的境界。如果观赏者从作品中读出了创作者并没有想到的话，而且这些话也能说服创作者，那这就是真正的佳境。
我想，一件好的美术作品，如同一部好的文学作品，必有丰富的内涵，为不同的读者和观众，提供广阔的阐释空间。如同读《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”面对着同一件艺术品，不同的观众会得到甚至完全不同的感受。即便是同一个观众，在不同的时期来看同一件作品，也会有感受上的差别。
如何创作出这样的具有丰富阐释性、可以超越时代的作品，是各种艺术行当的艺术家面临着的共同问题。我觉得，入选这次展览的十五位创作者，都是有这种自觉追求的艺术家。他们都试图将自身经验与社会生活结合起来；都试图使自己的作品具有更丰富的象征意义，具有更多的画中之话与画外之音；他们都试图表达对这个时代的看法和感受：困惑、忧虑、迷茫、痛苦、孤独、冷漠、同情、怜悯、当然更重要的还有爱……他们将种种感觉，用梦幻的方式或者变形的方式，用夸张的手法或者怪诞的手法，用拼贴的手段或者杂交的手段，总之是用技术的艺术或艺术的技术表现出来，成就了一件件可以让人伫足之前、浮想联翩而又感慨万端的作品。
丰富的个性展示构成了一个时代的艺术的多样性，而这些丰富的个性展示中，又包涵着一个时代的共同语码，这大约也是艺术品走向大众的哲学基础。我没有资格也没有能力对这次入展的作品逐一地评头论足，但我可以说，这十五位艺术家是个性鲜明的，他们的作品为我们提供了不同的思维向度和空间，他们在发现社会生活中的荒诞和病态时，同时发现了人的价值；他们对这个社会进行冷嘲和热讽时，同时表达了他们对人的尊重和对自由的热爱。在他们这里，对自我的批评就是对社会的批评，而对社会的批判里，也包含着对自身的毫不留情的剖析。他们的工作的意义，会在历史的长河中，慢慢彰显出来。
[NextPage] 《画中有话》展览概念古时就有文人将诗句藏在画中—画面山亭水榭笔划点染，居然组成诗句待人读解。远观是画，细可品读。又有现代比利时画家马格里特，他的一幅作品明明是一支烟斗作于画中，却在下面标注“这不是一支烟斗”。画的表意与解读，一直是迷人的。艺术作品往往不表明自身，而是意指着其背后所隐藏的深意—或者至少是作者所宣称且向作品中所注入的某种观念。
正如展览标题所提示的，此次展览试图探讨和理解当下正发生的一些艺术创造，以及如何读解这些艺术实践的结果。参展艺术家包括十三位中国艺术家和两位美国艺术家，他们是：安晓彤、李继开、吕鹏、马六明、马嬿泠、茹小凡、宋永红、王玉、肖丰、杨冕、张琪凯、赵能智、周向林、艾伦和查理。这样的安排有些像是个迷宫，各样标本都在这里排定，等待人们对他们进行解读。
安晓彤的信息流通研究；李继开的个人化世界重述；吕鹏的文化符号拼贴；马六明的身份游戏；马嬿泠异态肖像、茹小凡的流行符号气球；宋永红的艺术强迫症；王玉的古典审美；肖丰的文化戏谑；杨冕的时尚治疗；张琪凯的东方哲学；赵能智的扭拧作态；周向林的顾左右而言他；艾伦和查理的英雄传记。这样的标签是正解还是误读呢？每一个观众将有他们自己的答案。
艺术家投出一个梦想物，赋予它丰富的意指使命。他说：每个观众都可以从中拿到所需。艺术的门外汉可以被迷人的外表打动；技术至上者炫耀作品的完美贴切；社会学者看到艺术家所承担的特有的责任；评论家寻找一个历史性的存在。这个创造物向一切意义开放。艺术家看到，他的作品活了，正脱离他的把握，走向一个开阔的世界。
此次展览中十五位艺术家同时展出他们的作品。作品类型包括绘画、摄影、雕塑以及装置。这将是一次艺术的盛会。观众从中可以领略到不同的风格与艺术探索，寻找“画”中的“话语”。
[NextPage] 對畫空間简介對畫空間（原名今日国际画廊）是一家按照国际画廊业规范运营的专业艺术机构，由今典集团投资创建，地处国贸CBD中心的二十二院街艺术区，紧邻今日美术馆。凭借得天独厚的学术与地理环境，對畫空間注重艺术价值兼与市场价值并行的理念，以推介当代艺术为己任，不断将中国优秀艺术家融入世界艺术体系，并和艺术家形成良好健康的合作关系，使得中国艺术家能够以更加宏观的视角展望艺术未来。
在对艺术产业现状进行了深入考察和跨越式设计之后，對畫空間在艺术定位上坚持学术性，实验性，在运作中注重国际性，当代性，并以国际化的专业团队和完备的设计、出版、网络及拓展资源培养和发展市场，为中外艺术市场的顺利对接搭建平台。
空间展示面积约400平方米，由著名建筑设计师王晖设计。空间设施依据国际画廊标准设置，同时其庭院式的开放格局为各种类型的艺术展览及活动创造了灵动的可能性。
[NextPage] 主题：画中有话参展艺术家：
安晓彤、李继开、吕鹏、马六明、马嬿泠、茹小凡、宋永红、王玉、肖丰、杨冕、赵能智、张琪凯、周向林、艾伦&查理（美国）
策展人：李颖
主办：对话空间
时间：2008年11月29日—2009年1月24日
开幕酒会：2008年11月28日下午5点
地点：北京市朝阳区百子湾路32号二十二院街艺术区6-99（今日美术馆南侧）
(实习编辑：范文馨)
