展览城市： 北京-北京
策 展 人： 岛子、盛葳
展览时间： 2007-12-29～2008-01-29
开幕酒会： 2007-12-29 15：00
展览地点： 久画廊

展览前言

　　画家是神圣启示的领悟者，但他更重要的是一个形式的探索者、创造者。领悟神圣的启示，并运用自然所供给的任何材料来构筑一个精神与美的世界。唯其如此，他才能对艺术拥有深刻的良知。进而，他才有可能从与自然的从属关系中超越出来，获得精神的自由。

　　安昌奎近年的绘画表达的主题，是其心灵对于自然的创化。他是一个勤奋的形式探索者，经过多年的实践，其绘画艺术逐步形成了以下几种基本要素：其一是从东北自然地理衍化而来的原始而非智力化的基本意象符号；其二是纯粹形式（色彩、结构）的音乐性构成；在此基础上进而营造超意象的质感效果等。画家把这些基本要素结合在风景的绘画语境之中，并由想象力来统摄这一切。

　　在作品的创作过程中，画家倚重表现性的画面视觉品味，但又能够不失自然天成的旨趣。为此他在过去十几年形成的十分精到抽象性语言基础上，朝向意象性转化，显示了一种优美、流动、透明的气韵，极大地丰富了个性化的绘画语汇。此外，他的风景作品整体气氛具有多重层次的神秘特性，以及由此而在空间中产生的绵延感，这些正是他全力追求的，也就是极力切近心灵对于自然创化的一种形而上了悟。

　　安昌奎风景油画作品在风格上是意象化的抒情，一种介于抽象与具象之间的风格。这种意象化绘画风格是建立在意境美学精神上的，其特征是以写意的手法、运用意象语言的隐喻性，营造艺术意境。安昌奎正是采取了这种以隐喻营造意象，以意象化抒发本我之情，从而实现其风景绘画的审美境界的。与此同时，这种“抒情”还具备一种现实的美学意义。它并不仅仅限于抒发个人内心情感的原初意义，转而变成一种过度现代化社会中个人的心灵自救，变成一种实现自我价值的美学方式。

　　这是一个需要“抒情”的时代，一个需要波德莱尔似的“抒情诗人”的时代，安昌奎的风景绘画恰是如此，才让人感动……

（实习编辑：郭明坤）