展览城市： 广东-广州
展览时间： 2007-11-16～2008-01-16
展览地点： 广州美术学院美术馆
主办单位： 中国美术家协会陶瓷艺术委员会、广东省美术家协会陶瓷艺术委员会、广州美术学院大学城美术馆
协办单位： 北京大学中国现代艺术档案、《画刊》杂志社、《中国陶艺家》杂志、广州一鉴文化传播有限公司

展览前言

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　前言（一）

　　自上世纪五十年代，以美国范克思发起的西海岸“奥蒂斯”革命，和以日本八木一夫创办的现代陶艺组织“走泥社”等为代表，发起了一场陶艺革命，树立起前卫陶艺的旗帜，引发了全世界对当代陶艺思维观念的变化。陶艺家们通过对社会及人生的真实感受，将自己的情感通过陶艺语言表达出来，迥然不同的个人风格与传统陶瓷艺术的传承性有着鲜明的区分，从而，引发出世界范围内当代陶艺的革命。

　　广东是陶瓷艺术大省，拥有百年制陶历史的佛山石湾和潮州，是中国最为重要的陶瓷产业基地之一。陶瓷在广东具有悠远的历史，并保持着良好的传统技艺。这为我们繁荣当代陶艺创作提供了一个坚实的基础。如何把陶瓷质材与当代艺术发展进行结合，以艺术家群整体展现广东陶瓷的学术高度，完善理论建构，打造出广东整体陶艺现状，是需要我们长期深入探讨的课题。此次参展作品，是广东陶艺发展中的主流力量，他们或者从传统观念和造型中寻找新的创作灵感；或者用陶瓷媒材、不拘一格的表现手法来表达新兴的、带有时代特色的当代艺术。

　　由中国美术家协会陶瓷艺术委员会、广东省美术家协会和广州美术学院大学城美术馆联合主办的“首届广东当代陶艺大展”，正是广东陶艺首次全面的集体亮相，希望通过此次展览，帮助人们从学术的高度全方位了解广东陶艺的现状，初步梳理出当代陶艺的发展脉络，从陶瓷艺术作品的角度，对当代文化取向、价值追求和社会作深层次的思考。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　许钦松（广东省美术家协会主席、广东画院院长）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　前言(二)

　　中国是世界陶瓷的发源地，一部陶瓷艺术的发展史伴随着中华五千年文明史。中国的当代陶艺起源于20世纪80年代，起源时即揉合了东西方文化观念的审美和取向。

　　“二战”之后，世界范围内的画家、陶艺家、雕塑家的迁移和流动，为不同风格的艺术交流和扩展提供了前提和条件，以美国和日本陶艺家为代表的陶艺革命，为最终摆脱传统陶瓷的实用性，成为表达心灵的“当代艺术形态”提供了条件。当代艺术门类中界限的淡化，促使当代陶艺抛弃传统陶艺中的统一规范，实现了创作手段的多样性，陶艺家们从配料、成型、施釉到烧成，根据需要进行了更加灵活的处理，和其他现代艺术门类一样，实验带来了手段和风格的多样化。当代陶艺家利用陶泥的“可塑性”，不仅在外观上改变了陶艺的审美形态，还在功能上改变了其实用目的，当代艺术的重要特点是“颠覆和实验”，颠覆是指当代艺术对传统艺术形式和创作方法的扬弃，在颠覆的同时，也包含着拓展和建设；实验则是在若干艺术门类之间进行众多可行性的尝试，以期寻找新的艺术语言，获得新的突破。

　　中国当代陶艺在国际陶艺和传统陶艺的双重影响下，经过多年探索，正逐步走向成熟。参加“首届广东当代陶艺大展”的作品，注重材质、创意和观念的结合，坚持在传统与现代、古典与前卫中不断寻找各种实验和探索的可能性。

　　由中国美术家协会陶瓷艺术委员会、广东省美术家协会和我院大学城美术馆联合主办的“首届广东当代陶艺大展”，在我院大学城美术馆举行，对梳理中国当代陶艺的学术理论和创作提供了交流的平台，为引发对当代陶艺发展的思考与讨论提供了实证的案例。更重要的是，为我院师生了解当代陶艺的发展趋势，为陶艺教学，提供了最为直接和客观的课堂。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　黎明（广州美术学院院长、广东省美术家协会副主席）

（实习编辑：郭明坤）