大概是威尔第的歌剧《茶花女》太过动听，我从没想过这故事还可以与别的音乐结合。编舞大师诺伊梅尔这一出现代芭蕾《茶花女》与肖邦珠联璧合，完全征服了我。只能惊叹，是怎样的天才，指引诺伊梅尔让小仲马与肖邦在舞台上相遇，跳出这一段天衣无缝、美妙绝伦的芭蕾呢？

　　遵循文学原著

　　在文本的处理上，诺伊梅尔大致按照小仲马原著而来，开场从拍卖家具开始。读过原著的观众可以迅速地勾起记忆。其中最巧妙的改编，莫过于把小说中阿芒送玛格丽特一本《曼侬》的段落改成了他们相遇的戏中戏——阿芒与玛格丽特在剧院见面，看的正是芭蕾舞剧《曼侬》。曼侬像镜子一样预示着玛格丽特的悲剧命运。另一处妙笔在结尾的处理，威尔第歌剧让维奥莱塔(玛格丽特)死在阿尔弗雷多(阿芒)怀中，唱出一段极具震撼力的悲剧绝唱。诺伊梅尔在舞剧中遵循了小仲马的原著，玛格丽特独自死去，只给阿芒留下了一封绝笔信，字字带血，悲从中来。

　　巧用肖邦音乐

　　在音乐的选择上，第一幕选用《肖邦的f小调第二钢琴协奏曲》，“红色双人舞”中初识的美妙与爱恋也从肖邦的音乐中流淌出来。第二幕完全采用钢琴曲，从19世纪社交场面的现场演奏转换到舞蹈配乐流畅自然。“白色双人舞”选用肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》，极尽缠绵悱恻，甜蜜的感觉由心而生，显得玛格丽特披散的长发更是美艳。第三幕乐队再次登场，“黑色双人舞”选用肖邦《g小调第一叙事曲》，让这激情澎湃的最后一次见面波澜壮阔。

　　肢体表达情绪

　　在舞蹈的编排上，诺伊梅尔将舞蹈和戏剧融为一体，完全没有隔阂。舞蹈动作也不仅仅是优美的伸展，内心的挣扎、愤怒、痛苦也展现在肢体的扭曲上。特别是第二幕中阿芒得知玛格丽特离去之后的大段炫技，完全出于表达内心煎熬与愤恨的情绪。三幕中最重要的三段双人舞，有戏有情有舞蹈，有看有听有感动，不得不说这是一出完美的经典。

　　一场《茶花女》，斯图加特芭蕾舞团集合了姜秀珍等6位首席，三年前她的一出约翰·克兰科《驯悍记》凶悍搞笑，这次的玛格丽特跳得肝肠寸断。诺伊梅尔的每一点编排与处理，都完美地被展现在舞台上，更是对小仲马小说和肖邦音乐的又一次温习。

　　（编辑：王日立）