日前一组“国际比基尼小姐大赛”照片引起公众热议，选手们身着手工绣花比基尼，戴着中国传统戏剧的头饰，并摆出戏剧舞台的造型。有人认为这是“糟蹋国粹”，也有人将其视为“创新”。（9月25日《现代快报》）

　　据主办方北京美丽文化发展有限公司的负责人说，在去年国际比基尼小姐大赛中国总决赛上，已采用了这一扮相；今年国际比基尼小姐大赛新闻发布会上，部分往届获奖选手又做了表演，照片由此而来。引发热议的“京剧”头饰是赛事组织方创作的，目的是用“写意”的形式，表达中国传统戏剧文化，“让西方观众欣赏到中国传统文化之美，向世界传递东方美感”。

　　当今时代，比基尼早已不是什么大不了的东西，人们并非对比基尼本身惊讶，而是因此产生了一些问题：要继续发扬中国传统文化，我们是抓紧保护其中的精髓，还是不计后果地、“竭泽而渔”式地加以开发？在中国传统戏剧文化中，引入比基尼元素，到底是有利于文化的传承和发展，还是想着败坏一把，捞了钱走人？

　　不可否认，中国传统戏剧中不乏情色元素，过去就有形形色色的不健康戏目，至今仍有一些戏曲类型处于“绿色化”过程之中，穿着暴露不算什么新玩意，没必要套用“创新”之类的时髦头衔。至于“比基尼属于西方文化，如何与东方文化、中国文化相结合，是一个大课题，如何挖掘文化底蕴，中华文化元素体现得更深刻，需要不断探索完善”这种说法，更是故弄玄虚。不管两种文化形式之间是否匹配，冠以一顶“文化结合”的大帽子就拉郎配，显然是对文化缺乏敬畏感的某种恶搞，沾染了市井气。钢管舞乃至脱衣舞还是西方文化呢，大赛主办方为什么不再“创意”一把，干脆让参赛者带着京剧头饰跳脱衣舞，岂非东西方文化结合的又一“奇葩”？在“京剧比基尼”身上，主办方到底是想让观众看到比基尼女郎多了一点 “写意”，还是看京剧女演员成了脱衣舞娘？

　　文化的结合是文化发展的重要途径，中国传统文化同世界各国的文化相结合，可以获得新的发展。但文化发展不能毁坏文化的根基，也不能亵渎文化的精神。今天我们保护、开发和发展中国传统戏剧文化，并非毫无选择，不能既不问传统到底什么涵义，也不问传统到底走向哪里。保留和保护文化必须立足于文化自身的独特性质和要点，决不能不顾特定文化的内在气质，将外来文化随意拿来嫁接，“邯郸学步”的教训在中国传统文化走向现代的进程中已经够多，我们还需要在“京剧比基尼”那里，再上一课吗？

　　中国传统戏剧从来讲究 “写意”，而中国的写意精神从来不是脱得光光。善于以语言、动作、道具表达剧情和人物心情的中国戏剧，讲究的是含蓄，即使需要表现某种“脱光”的意象时，也无需真脱光的具象，只要借助“写意”的形体动作特别是表情就足以表达。 “发乎情，止乎礼”，讲求伦理与美学融为一体的中国文化，究其主流而言，不会认可无遮无掩的肉体展示，更不会认可这种铜臭气冲天的“脱光的写意”。

　　笔者对“京剧比基尼”反感，是因为当下一些利欲熏天的商人在“文化”的名义下，对文化不加选择地低俗化并从中牟利。为了让已经使用过滥而引不起公众兴趣的肉欲性感重新产生吸引力，刻意将高雅文化与之捆绑，目的是提高低俗文化的刺激性，来增加销售额。最后的结果是商人盈利了，优秀的传统文化却被低俗化了，中国传统戏剧的人文性连同最后的尊严却可能就此被玷污。人们之所以认为“京剧比基尼”是对京剧的糟蹋，道理就在这里。看过比基尼女郎的京剧扮相，有多少人会对京剧本身更感兴趣？有多少人会认为中国戏剧本身值得保存和保护？

　　向世界输出中国的传统文化，很有必要，但“京剧比基尼”实在是走得太远了。

　　（实习编辑：王日立）