作者：邓小秋

    现在，大家在观赏传统戏曲时，经常会看到舞台上的“二道幕”，不断的开开闭闭，忙个不停。对此，观众们似乎已经习以为常，不以为怪。但是，我一直认为，“二道幕”的如此应用，根本就是画蛇添足，多此一举。

    其实，过去的戏曲舞台，就是不用“二道幕”的。空旷的舞台，三面面向观众，无遮无掩，连大幕也没有。这并非是因陋就简，而是接近观众。虽然台上一无所物，但只要演员一上台，马上便景随人移，气象万千。这，原是中国戏曲的“写意”特性所形成的。所以，即使是在皇宫与公侯府中的戏台，也是如此。最多，在台后掛上一幅“出将”、“入相”的“台面”。因为保留古制，便称“守旧”。

    民国初期，上海的京剧艺人潘月樵、夏月珊等，依据西方的舞台式样，将突出在观众席中、三面临空的中式舞台，改建成封闭式、半圆型的西式舞台。自那时起，舞台上就开始增设了大幕。后来演唱“连台本戏”，时兴“机关布景”，为了不使换景时中断演出，于是，“二道幕”便应运而生了。可见，原来的“二道幕”，是为了舞台上的“写实”布景而添设的。

    但是，“二道幕”的大量使用，还是建国以后的事。过去演出传统戏曲，搬移桌椅、布置道具，全由“捡场”人员担任。所谓“捡场”，就是舞台上的服务人员。他们负责在演出中，搬置道具、撒放火彩，帮助演员更换服装、递给茶水等等。建国后进行“戏改”，为了“净化舞台”，不让“捡场”人员在舞台上出现。每次，当他们在搬移桌椅及道具时，都要闭起“二道幕”进行遮掩。于是在演出中，那“二道幕”就不断的开开闭闭。次数频繁，干扰视线，实在令人生厌。

    “二道幕”的应用，明显的是受到西方的“写实”戏剧观的影响。但是有趣的是，话剧舞台倒是很少看到设置“二道幕”的。有些甚至连“大幕”都不用，采用现代化的手段，充分利用灯光来变换布景，制造氛围。还有一些戏剧界人士，非常推崇布莱希特的“间离效果”。崇尚这一流派的导演，常常有意的让一些剧外的人物，上台来更换布景，搬移道具。很多戏剧界的专家学者们，对此还都拍手叫好，赞赏不已。可是，轮到我们的戏曲，就没有那么幸运了。有些戏剧界的专家学者们，对于“捡场”，就很看不入眼。跳出来指手画脚，大肆指责。外国的布莱希特让剧外人上台是“高明”的，中国的戏曲有“捡场”则便是“落后”的。外国的“间离效果”被尊为是世界上的一大流派，中国戏曲的“写意”本质却常常要受到非议。这是一种什么逻辑？怪不得现在很多的戏曲剧团，都要请话剧导演来排演。很多戏曲都变成了“话剧加唱”，被搞得不伦不类。这还不是“鄙视传统”、“崇洋媚外”的观念在作怪么？其实，布莱希特的“间离效果”，是在看了中国戏曲以后受到启发所形成的。是中国戏曲奇妙的“写意”特征，促使他在“写实”的话剧中搞起了“间离效果”。外国人将中国的传统文化当作宝贝，而我们自己却“弃之若屣”，毫不足惜。“写意”的中国戏曲，非要搞“大制作”，向“写实”靠拢。可以允许外国话剧让剧外人上台来搬移桌椅，中国戏曲则必须要“净化舞台”。长期以来，中国戏曲的“写意”特征，已经在一些似是而非的戏剧观的“指导”下，受到歪曲与消失。“二道幕”的应用，只是其中的一例而已。它究竟是得还是失？这牵涉到维护戏曲的“写意”本质的原则问题，很希望大家能够引起重视，进行研究与探讨。

    （实习编辑：庞云鸽）