作者：赵毅
摘要：歌唱的起音，即是技术问题，也是艺术问题；它是发声运动的核心，又是提高歌唱能力重要手段。起音就是要在呼吸肌肉的收缩与声门肌肉的张力之间建立有效的平衡，它要靠完善的呼吸技巧去完成。正确的起音能使延长的歌唱性能良好，音质优美，歌唱持久，同时也是通往发声最高门径的钥匙。
关键词：起音；激起；硬起音；软起音；舒起音；跳音声线
声乐学术界关于起音的论说，大都是根据气息冲击声带强弱、快慢、声带闭合的程度方式，把起音分为三大类：硬起音、软起音和舒起。
硬起音：从演唱的实践看，气息还未到达两声带间，声门已经闭合，然后用胸腔控制的均匀气息去冲击声门，使之振动发声，发出明亮悦耳、结实有力的声音；气和声同时动作，而不是先有气后有声，歌唱时有明确的音头。
软起音：也叫柔起音，其声带的闭合和气息的到达是在同一瞬间进行的，声门开始闭合时，深而柔的气息就同时往上托送，非常吻合。感觉好似气息在轻轻地抚摸声带。声带闭合在发声的过程中，声音柔和、优美、婉转。音头不明显，有一种舒展的感觉。
舒起音：也叫虚起音，舒起音的特点是以气托声，叹气似的发声；起音时气息首先到达声门，然后声带才轻轻闭拢，而且不完全闭合，一部分气息随着声音自然放掉，有点像哈气的感觉，也有一种宁静和飘柔感；康塔罗维奇曾形容舒起像唱“发”音，有一点无声的出气。
以上三种关于起音的理论概念，往往让声乐学习者看不见摸不着，感觉深不可测，实践起来无从下手，效果也不明显，经常有学生向我询问这个问题，有感而发，歌唱的起音，学术界有很多名称，如“激起”、“起唱”、“声唱”、“声门冲击”等；起因实际上就是起动声音，开始发音，指歌唱者从未曾发声到起始发声的瞬间，所采用的方法；良好的起音是靠人的生理和心理机制来完成的，取决于以下环节。
一、正确的歌唱姿势
歌唱姿势在歌唱活动中是一个最基本的问题，但正确的歌唱姿势是起音的最大关键，因为歌唱姿势直接影响直接影响歌唱时的呼吸和发声器官的机能，关于歌唱的站姿有两种要求——八字步站立、丁字步站立，但笔者认为对初学者应选用八字步站立，因为八字步站立容易建立起正确的呼吸支撑点，容易下沉气息，还易养成规范的歌唱状态；站姿必须要求自然挺拔，积极放松，身体有重心，双腿有一种内绷的感觉，臀部肌肉要内收，肩部平放而略向后舒展；挺胸收腹是相对的，胸部要自然挺起，有扩张感，一定不要过去强求；腰部有直立感，头眼平视，颈部放松，下巴自然下垂，切不可向前突出；整个身体要上松下紧（以腰为界），外松内紧，以紧形松，有一种顶天立地的感觉。
二、准确无误的吸气方法
气息是歌唱的动力，吸好气是起音的关键；吸气要做到无声无动作（不提肩，不有意识鼓胸），而且要均匀平稳；中、低音区的起音，吸气动作幅度不能太大，开始时吸气量不能太多太满，先吸至上胸处，随音的需要而增加气量和下沉速度；高音区的起音，要一次性吸至横膈膜处，动作幅度大，吸入气量多，速度快，小腹有明显的弹动；无论哪个音区的起音都要注意面部的整体打开和口咽腔的内打开，这样，才能保证气息的畅通和起音的顺利完成。
三、建立美好的声音概念
史马尔曼指出：“歌唱者在发一个音时，往往事前在思想上已经有了那个音的模型”。就是说，在实际发声前，歌唱者在思想上已具体想到将要发的那个音，同时使发声器官作出反应。人对声音的反应总是在音的观念控制之下加以调节的；脑海中有了正确的声音标准，练习时就不会太盲目，具有一定的目的性，容易取得完美的起音。拥有美好的起音还必须靠敏锐的听觉去建立，因为声音是由听觉来感受的，练习者要多听大师和成功者的演唱，积累听觉经验，提高自己的声音辨别力，也可通过反复的录音对比，去加以改善调节和完美自己的起音。
四、积极放松的歌唱状态
积极放松的歌唱状态首先要做到全身心投入，积极兴奋，精气神足，歌唱欲望强，起音时发声器官和呼吸器气官要充分的打开畅通，当然打开是相对的，适量的，有控制的，张太大时所有器官都会失去弹性，比如：闭口音的口形要张到上下牙齿间能平伸进去一个小指头，开口音的口形要张到上下牙齿间竖着伸进去一个中指头；但是高声区的起音还是要做到发声器官和呼吸器官的夸大和延伸，这样才能保证起音的顺利完成，要想获得通畅响亮又有光泽的起音，必须学会灵活使用发声器官和呼吸器官的每一个有效空间。 [NextPage]
五、良好的歌唱心理
心理学告诉我们，人的任何活动都是在心理调节下完成的，因此歌唱时人的心理状态或心理素质的好坏，直接决定着起音的质量，良好的歌唱心理应该是：歌唱时放松自如，沉着稳健，能克服任何情绪及外界对歌唱的干扰，注意力集中，充满自信，歌唱欲望强。
对于歌唱者来说，最需要克服的是“怯场”，造成“怯场”心理的主要原因是缺乏自信，重视主观，性格内向，比较害羞；俗话说：“艺高人胆大”，歌唱者要勤于练习，经常参加不同类型的舞台实践，多积累一些舞台经验，锻炼自己适应环境的能力；培养自己的激情和表现欲，增强自己的爆发力；加强歌唱基本功训练，提高自己的演唱水平，从而增强自己的自信心。
六、起音常用的练习方法
中、低声区的起音，要注意从后面打开喉咙，彻底放松下巴，寻找高位置，挂头腔；还要注意气息和声线的配合，靠气息拉动声音，靠声线寻找声音焦点；上胸要特别放松，整个身体要有一种通的感觉和陶醉感。
高声区的起音，口必须张得大些，喉部要充分打开，夸张吃惊状态就能做到；面部打开要比唱中、低音声区夸张，对着镜子练效果会更好，你能看到腭部，就像你让医生看嗓子那样打开；另外高音的起首，要靠深呼吸，靠膈肌的力量去配合完成；声线要呈抛物线向后上方越过身体，声音气息都力求排到身体外。
闭口音感觉好的歌唱者，可以用闭口音的起音方法帮带开口音；开口音感觉好的歌唱者，可以用开口音的起音方法帮带闭口音；但是要注意闭口音和开口音的过渡衔接力求自然连贯、均匀统一，不留痕迹，像穿针引线一样。
起音方法和技巧的形成掌握，也可以通过针对性选择不同风格类型歌曲去实践突破，歌唱者能通过演唱不同风格的作品去感受体验起音，因为歌曲的情感基调、声音形象、风格特点和演唱要求往往能帮助练习者容易找到正确的起音，而且可以取得事半功倍的效果。
七、结语
总之，以上几个环节是取得良好起音的关键，要想达到完美的起音，必须加强以上几个环节的基本功训练，否则直接影响歌唱；另外歌唱的起音训练要在歌唱实践中丰富积累，在歌唱实践中灵活掌握，在歌唱实践中完善提高。
参考文献：
［１］韩勋国．歌唱基本知识问答［Ｍ］．武汉：湖北人民出版社．１９９３．
［２］薛良．歌唱的方法［Ｍ］．北京：中国文联出版社．１９９７．
（赵毅： 许昌学院音乐学院，副教授。研究方向：音乐教育理论和声乐理论教学。）
（编辑：罗谦）
