作者：钟立恒
【摘要】本文通过对二胡现代演奏技巧在山歌剧音乐中的应用实践研究，挖掘二胡在山歌剧音乐中的丰富表现潜能，展现二胡广阔的发展前景。
【关键词】二胡；技巧；山歌剧；音乐；应用
民族乐器中的二胡通过千年的演变、发展，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。流传千年的客家山歌是劳动人民在山间旷野唱的歌，是人们自由抒发情感的民歌种类，也以极快的速度发展。己经发展千年的民族乐器二胡如何与流传千年的客家山歌、特别是在山歌剧音乐中的融合、应用、发展，这是本文需要探讨与总结的焦点。
近几十年来，我们山歌剧团比较有代表性的山歌剧目有：《挽水西流》、《彩虹》、《二梅看郎》、《相思豆》《漂流的新娘花》、《啼笑冤家》等，受到当地群众欢迎。特别是最近几年，在上级领导、团领导及团内外各专业人士的努力下，更是提炼出了多部大型山歌剧精品，如：《山稔果》、《山寨红灯笼》、《等郎妹》、《山魂》以及《桃花雨》等。《等郎妹》、《山魂》以及《桃花雨》还代表广东省参加近几年全国的调演。其中，《桃花雨》在２００９年７月代表广东省唯一优秀节目，晋京参加建国６０周年展演和２０１０年第九届中国艺术节。这些优秀剧目的成功上演不仅提高了梅州市山歌剧团的品位，更给山歌剧事业带来了良好的发展机遇，同时也更展现出二胡在山歌剧音乐中的特殊位置和重要作用。
民族乐器二胡它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境，二胡的音色具有柔美抒情之特点，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。二胡已成为一件十分普及和受人喜爱的乐器，也是一种最重要的独奏乐器和大小型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。其演奏手法十分丰富，音色优美动听，左手有揉弦 、泛音、颤音、滑音、拨弦等；右手有连弓、分弓、顿弓、跳弓、颤弓、飞弓、拨奏等。本文将通过对二胡现代演奏技巧在山歌剧音乐中的应用实践研究，从而挖掘二胡在山歌剧音乐中的丰富表现潜能，以展现二胡广阔的发展前景。
一、用正确的二胡演奏方法去完美山歌剧音乐表现是二胡演奏重要的基础
人们知道唱歌要讲究发声，自然，演奏乐器、拉二胡也要讲究发音。唱歌的人没有正确的发声方法、拉二胡的人没有正确的演奏（发音）方法，就不可能演唱或演奏出优美动听的、纯净的乐音。
正确的二胡演奏方法主要包括正确的演奏姿势、持琴方法、按弦方法、持弓方法、运弓技术等等。笔者认为，不管我们采用何种演奏方法，只要我们在演奏二胡时所采用的是一种自然、放松、不费力的演奏方法，并能在二胡上演奏出符合科学振动原理的纯正优美的声音，这就是一种科学的、正确的、好的演奏方法。因为自然、放松的演奏是获得优美动听的声音的前提，也就是说自然、放松的演奏是使琴弦与蛇蟒皮有规则地、充分、自如振动的关键。
二胡演奏山歌剧音乐其主要目的是表现山歌剧中人物情节的音乐情绪，准确的音乐表对剧情体现是至关重要的。演奏者的全部表情和独特个性，主要通过右手的运弓和左手的运指相配合表现出来的。右手决定剧中音乐的力度和速度，决定音质和音色的优劣，左手控制音准和美化剧中音乐的音色、揉弦及驰张力等。若能高度、自由地控制和支配运指、运弓，从而灵活自如地使长短快慢有序、轻重强弱得当，就会奏出音质干净纯正、音色明亮厚实、优美动听、感人肺腑的山歌剧音乐来。使二胡在演奏山歌剧音乐的技艺提高到一个新的高度。
二、左右手用力存在着奇妙的一致性
本人在近４０年长期的山歌剧音乐演奏实践中，逐步摸索发现左右手的用力存在着奇妙的一致性，即左手的换把与右手的运弓用力的一致性，左手的揉弦与右手的快弓用力的一致性。下面，我淡淡对这两种现象具体的休会。
１、左手换把和右手运弓的配合
不论传统把位还是新把位，均是按照把位的划分换把。换把是左手技巧外的一个重要技巧之一，它不但扩大了演奏音域，而且也丰富了山歌剧音乐了表现力。换把时人体的大椎穴和肩部穴位要放松力，来自背阔肌的力量才能流畅地通过大臂传给小臂，同时还要掌握小臂、手腕、虎口的协调一致性的动作要领。换把时，虎口要松动，手腕要灵活，总重心在肘部。手腕要随着小臂的上下而移动，不管向哪个方向移动的换把，小臂总是先行，而后带动手指，也可以说这是换把过程中的基本原则，在手掌和小臂之间起承上启下的调节作用，并达到动作的连贯性。
右手运弓与抽线纱的动作相似。控弓时利用肩部、大臂的内在力量牵动小臂，小臂带动手腕向外隆起，由弓根拉至中弓时腕部肌肉稍微放松，手腕略成弧形。将至弓尖时，手向外伸，腕部渐渐伸直，到弓尖部位时，手腕稍向内凹（实际上已为推弓做好了准备），大小臂基本全部伸展，略成弧形。推弓时收大臂，由弓尖推至中弓时，腕部肌肉逐渐放松，最后，大臂停止内收，小臂送腕运行，将至弓根时，小臂停止运行而手腕继续运行，送弓至弓根处，手腕外凸略成弧形（实际上已为拉弓做好准备）。
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从运弓的过程中我们可以看出，运弓实际上也就是大臂以肩关节为轴，向外做轻微的旋动，然后肘部略向右前方移动，小臂在大臂的支配下，带动手腕向右作匀速运动。拉弓是如此，推弓则恰好相反。这时右手存在着三个动作的变化，即大臂与演奏者上身的开合变化，大臂与小臂的屈伸变化，小臂与手掌的旋转变化。从这三个动作的变化我们就可以看出力的作用过程是由背阔肌经大臂、小臂送至运弓的手指。力的作用是抽象的、内在的、看不见的，但通过被作用物体的位置变化却可以形象地看出来，尤其是推拉弓的转换，即力的转换时，手腕的作用更加明显，它通过自身的内外凹凸使力的变化一览无余地表现出来。不能过分用力，否则，不但不能保证力的畅通无阻，反而显得十分笨拙、紧张，直接影响正常的运弓。
２、左手揉弦与右手快弓的配合
揉弦是二胡指法中用得最多最基本的手法，也是二胡在演奏山歌剧音乐中最常用的一种技巧。它不仅能美化音色，而且也能丰富乐曲的感情。二胡上的揉弦是利用两种原理。第一种是改变弦的张力，第二种是改变弦的长短。现代的二胡揉弦一般都是采用改变弦的长短与张力相结合的方法，也就是我所要分析的揉弦。所谓改变弦的长短，是指揉弦手指到琴码间的弦长距离发生变化而言。它主要是依靠手腕带动手指各部位的关节，通过揉弦手指在弦上做屈伸运动（一上一下的滚动），不停地改变手指与琴码之间的弦长距离，使弦发生有规律的音波颤动。同时在手腕与触弦的指尖略成弧形的揉弦状态下，本身也带有微妙的张力作用。因此在弦上发出的揉弦音波，是在按指音的原音高基础上产生的，其音波的振幅是相等的。采用这种方法要注意以下几点：
（１）揉弦时，大臂与小臂的姿势与角度和按指时相同不变。
（２）由于主要靠腕力变化波及揉弦手指的触弦面，因此，手腕、手掌及手指的各个环节均要放松，才能保持一定的弹性，才能使指尖的触弦面上下均匀。
当然，在剧情的特殊情况下也同时采用按压揉弦法。
我在近４０年长期的山歌剧音乐演奏实践中，对二胡在山歌剧音乐中的应用达到了得心应手的应用及发展。
如在演奏大型山歌剧《等郎妹》一剧的音乐时结合二种风格不同的揉弦：
①按压式揉弦与滚动式揉弦结合（即老式揉弦和新式揉弦）。
《等郎妹》一剧的第八场（曲２６）示例：
１＝Ｇ悲愤 爆发地
《等郎妹》一剧是解放前二十世纪初军阀混战年代客家地区人间悲剧的一个故事，兵匪战乱逼迫“等郎妹”润月匆匆地为自己的“小老公”王思焕披上红盖头，未及圆房，王思焕被逼当兵，急随军阀部队开拔了。几年以后，传来他战死沙场的噩耗，给润月婆媳造成了沉重的打击，叫天天不应，叫地地不灵。由于生活的磨难和长辈的撮合，润月与儿时的玩伴金狗成婚，在婚宴之际，阴差阳错，突然，死里逃生的王思焕衣锦还乡，出现在婚宴之中，婆婆的道白中：“你怎么到现在才回来？”在思焕得知润月再嫁的消息后，拔出手枪，枪口对准金狗。此时，润月想起自己的一生遭遇，思绪万千，情感有如决口的江河，二胡此时奏出悲哀而愤怒的曲调，二胡采用上滑音并老式的揉弦及重压法，升４前倚音体现出内心的辛酸，充分表现了润月因从小就开始做童养媳，自己二十多岁了，新郎才十五六岁，成亲之夜，新郎又远离他乡，几年后，传来不幸的消息，今要与金狗成亲，思焕又突然出现在眼前，这一幕幕的悲喜交加，二胡奏有如人声抽泣的感觉，让观众紧扣心弦，把剧中人物的情感推向一个高潮，随之一个新式的揉弦法有如诉说历历在目的往事……
②滚动式揉弦多适用于比较抒情的场面
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此外，打音多适用于比较 轻松活泼，热烈欢快的场面；颤音多适用于比较宽广辽阔的场面，或用于山清秀丽风景优美的场面；滑音多用在风趣、灰谐、油腔滑调上；拨弦多用在安静、小心翼翼或担惊受怕的场面。
（３）快弓是为了表现欢快、喜悦、热闹、紧张等情绪或是乐曲的高潮时的一种方法。常用快弓、短弓或用后半拍加短拉弓来表现。这方面的研究实践，将另文论述。 通过以上多方位的研究与实践，挖掘二胡在山歌剧音乐中的丰富表现潜能。本人认为古老的民族乐器二胡不只是用于常见的山歌剧音乐的伴奏，还可以用二胡对山歌曲调进行多样式的变奏或协奏，更好地让这件古老的乐器为时代服务，从而展现了二胡广阔的发展前景。
（编辑：罗谦）
