作者：梁晓辉

    继2009年至今，内地的音乐节市场逐渐升温，仅“五一”假期期间，迷笛音乐节、草莓音乐节、朝阳公园中歌榜红五月音乐节、易县露营音乐节等音乐节在北京及其周边地区“扎堆儿”亮相；同期，第二届热波音乐节也在成都火热开场。而这还仅仅是一个开始，“五一”之后的音乐节更有百花争艳的架势，在5月至10月份的春夏季节，北京地坛民谣音乐节、西安“张冠李戴”音乐节、厦门海峡音乐节、张北音乐节、青岛金沙滩音乐节、爵士上海音乐节、天津群英会音乐节等等大小音乐节，都会绽放在全国各地的土壤上……

    对于近几年一直处在寒冬期的流行音乐产业来说，音乐节的繁荣似乎只是一个热身，随之而来的全新流行音乐产业链已在悄然形成。

    中国音乐节仍处在起步阶段

    比起欧洲趋于成熟的流行音乐节产业来说，中国的音乐节从起步上就晚了将近40年。虽然近几年中国音乐节从数量上展现出较快的增长趋势，但整体的数量仍旧偏低，在规模、经营管理上更是没有达到成熟的水平。据草莓音乐节的创始人沈黎晖介绍，整个欧洲每年会举办上千个音乐节，其中仅德国一年就有500多个音乐节，但德国的国土面积仅仅算得上是中国的一个大省。即便从去年开始，中国音乐节在数量上有明显增多的趋势，但也仅仅有200多个，比起国外来说，差距很大，这说明中国音乐节的潜力仍有相当大的发展空间。

    “中国的音乐节仍然处于起步阶段。”张帆和沈黎晖如是说。

    “每个城市都应该有自己的音乐节，音乐节应该越多越好，但并不是越大越好，喜欢音乐的人找个公园，简单搭个场子，一块儿唱歌表演，观众有乐子，大家玩得开心这就是音乐节，音乐节应该成为一种生活方式。”迷笛音乐节的创始人张帆说：“目前在中国，音乐节还远远没有成为一种生活方式，诸多的音乐节主办方都希望朝大的方向去做，这也是中国音乐节不够成熟的表现。”

    因此，不管是迷笛音乐节还是草莓音乐节，今年开始都将在在以往的基础上扩展“疆土”。以往每年一届的迷笛音乐节，今年除了在刚刚过去的“五一”北京站演出外，还将在“十一”期间亮相镇江；今年草莓音乐节在北京举行的同时，也将舞台扩展到了西安。这些现象再一次证明音乐节的举办在中国仍然大有潜力。

    举办音乐节必须具备社会责任感

    在市场化进程快速发展的今天，音乐节的举办也少不了商家助阵，如何做到音乐原汁原味的呈现与商业运作的平衡，已成为成功举办音乐节所必须要考虑的问题。

    今年的草莓音乐节现场，随处可见赞助商的影子，从服装品牌到音乐品牌甚至汽车品牌，都有不同程度的彰显，今年草莓音乐节的舞台也比去年的舞台增多了两个。“从赞助商方面增多的收入全部用于了舞台的扩建。”沈黎晖作出这样的解释，“商业是一个不能避免的话题，但是草莓音乐节在选择品牌赞助商时，是有严格标准的，只有与音乐搭界的品牌我们才会考虑去选择，这也保证了音乐与商业的平衡。”

    进入今年迷笛音乐节的现场，大到舞台的横幅，小到现场指导手册的内页，随处可见“低碳生活”的标语，迷笛音乐节更倾向于倡导一种社会意识的传播。

今年的迷笛音乐节引入了一个新的概念，通过购买碳额度，使音乐节不管是从耗电量、交通运输等方面，都保证二氧化碳的排放达到一个平衡指标。购买碳额度的资金将会给某个环保组织，或者是直接购买树苗种树，以此来抵消因为音乐节而产生的二氧化碳。今年的迷笛音乐节与致力于垃圾分类的环保组织C-Nature合作，既保证了现场的环境，又管理垃圾分类，利于资源的回收再利用。

    “一场成功的音乐节必须具备社会责任感。”张帆说，“迷笛音乐节作为中国内地最大的音乐节，有义务承担这样的责任。”[NextPage]

    以音乐节为核心的产业链形成

    随着新媒体的发展，全世界范围内的音乐工业都在进行一次大规模的革新。以唱片为核心的音乐产业链逐渐断裂，以现场音乐为增长点的新型产业链正在形成。现场音乐以其丰富的感官享受带给人们的试听冲击越发强烈。

    “音乐节是中国目前增长最快的现场音乐版块。”沈黎晖说。作为摩登天空唱片公司的总经理，沈黎晖在几年前开始尝试建立新的音乐运作链条。传统上，摩登天空唱片公司以专辑收入来维持音乐制作、发行的过程，但随着网络下载功能的冲击越来越大，唱片公司的专辑收入几乎为零，已经不足以赚回音乐制作的成本。

    此后，以摩登天空音乐节与草莓音乐节为主打的现场音乐开始显现出积极的一面，沈黎晖尝试用音乐节的盈利来保证音乐制作以及歌手的音乐质量。同时，以高品质的音乐为资本、利用音乐节的舞台推出自己的艺人，吸引更多乐迷的目光，提高艺人的关注度，同时拉动艺人的现场收入、广告代言收入，再将其继续投入到音乐的制作当中，这样就形成了以音乐节为核心的新型音乐产业链。

    “这种尝试颇有成效。”沈黎晖说，“就像5月份的春天气息一样，音乐节也带着我们走向了春天。”

    （实习编辑：罗谦）