作者：田金双

　　看何平导演的电影，源于对《双旗镇刀客》的偏爱。不过，这次看过《麦田》，感觉很累。当然，压抑的不仅仅是我们，还有导演和观众。

　　《麦田》在反战立场和个人风格表现上不无可取之处，但委实让我们内心纠结。有些评论人说《麦田》中有黑泽明的痕迹，导演何平意在借此“向黑泽明致敬！”我觉得，该片固然很容易让人想到黑泽明的《七武士》或其他什么别的，但若就光影表现艺术来说，更容易让我们联想起老谋子同志多年前的《英雄》或者王家卫《东邪西毒》的某些特征。

　　几周前，我在接受“娱乐大家——建国60年周年光影记忆”专访时说过：“中国电影就是从集体到个体，从艺术到商业，一直小心翼翼地非常谦卑地在张望，也在寻找着一个突破口。”很显然，《麦田》就是其中一个明显的个案。  

　　回望《麦田》，每一帧都是一幅美丽的油画，戏剧冲突亦追求时代感，借“长平之战”做普世寓言，但过分强调风格化恰恰让故事节奏拖沓过于沉重。毕竟，古装片太过形式化，就有点舍本逐末。因之，我觉得，《麦田》就类型、风格和个人精神突围上较老谋子的《英雄》并无太多的突破。也正因之，当绝大多数类似“麦田守望者”的观众进入电影院后，发现这是一个画面优美的“风光片”，而后美妙绝伦的风光背后，这部和战国时代有关的电影让人感觉多少有点压抑。事实也正如此，没有刀光剑影的潞邑这个女人“围城”中故事情节的展开远比冷兵器背后的拼杀来得更压抑。

　　历数国产“大片”，绝大多数充斥着“谎言”和“救赎”两个字眼儿，由是观之，《夜宴》、《满城尽戴黄金甲》如是，《麦田》亦如是。在外国或西产大片面前，我们中国的导演内心谦恭一点一点是向前爬，在谦恭和自我精神迷恋的个人风格追求面前，逐渐成为囿于追求个性丧失观众的另类“寄生蟹”。

　　不是么？一个影视成功的前提是“故事要好看”，而不是对某些作品的单纯效仿和本土复制。在市场受众面前，我觉得某些导演和明星大可不必将观众的内心看得过于高尚，也不必把我们的观众想得过分弱智。其实，我们的观众没有传说中的那么雅，也没有想像中的那么俗不可耐！

　　《麦田》影视镜头下沉淫的哲思显然易见，其中不无黑泽明《罗生门》等作品背后的精神内核和弗洛依德的精神解析。两位秦国逃兵落水后，误入潞邑这个女人之城，两人为避杀身之祸，谎称自己赵兵，进而坚持荒谬欺骗。《麦田》效仿舞台剧式的格局，不乏向黑泽明致敬之意，演员念起台词也迷离顿挫，很容易让人联想起孟京辉的先锋舞台剧《堂吉诃德》。只不过，黄觉演的暇，杜家毅演的辄，较之与风车决战的堂吉诃德和随从桑丘这对活宝相比，前者身为“死士”，动机单纯，只想回家收割麦子，后者，胆小懦弱，装疯卖傻，却又假痴不颠。可惜的是，暇和辄性格反差之多，远无堂吉诃德和桑丘天作之合，让故事在荒诞之中个性反差过大远未达到预料的效果。不过这样也好，在战国这个英雄幻灭的时代，每个人都很难摆脱战争的杀戮，委身成为一个男人。

　　相比其他影片，何平这部片子中的优秀之处除了处处弥漫的反战精神和墨家“非攻”哲学外，更多是与“性”或“个性”有关的精神隐喻。譬如，“潞邑城中妇女动不动就扒光男人衣服”、“厨娘给城中妇女传话”的情节多次出现，范冰冰主演的骊面对丈夫的思恋在红布中扭动的镜头，更像一个女人孤独的自慰，当然孤独的不仅是身体，还有内心。较此前作品相比，范冰冰除了延续了以往的惊艳风格，在演技上有着不小的的突破。

　　此外，除却《麦田》中众多女人荒诞不经的嬉笑和几个男人的抽科打挥外，我觉得王姬不动声色塑造的“通晓”神灵的祭师这一角色非常到位。这也意味着，在“弥天大谎”面前，众人皆醉，我独醒，嗅觉灵敏的女人内心易孤独。

　　（编辑：魏巍）