作者：宗波

　　2008年，中国的电影票房达到了43亿元人民币，今年上半年，票房增幅依然保持在30％以上……中国电影，正在创造着一个又一个票房新高，也在上演着一幕又一幕这样的荒诞和矛盾——人们习惯于以一部电影投入资金的多少、场面是否宏大、有无明星阵容、是否搞笑等作为自己选片的标准，结果是，在助成类似影片火箭般蹿升的票房的同时，自己走出影院后却又大骂不已。剥去票房神话的外壳，无法掩饰的却是中国电影精神层面体验的不足以及艺术追求的日益堕落。

　　华而不实的大场面大制作

　　从《英雄》开始，人们知道了什么叫电影的华而不实，《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》以及《无极》、《夜宴》等影片的上映，更让人逐步领教了所谓中国大片的空洞无物。2008年度，这一系列的大片又增加了一部——《赤壁（上）》。 

    《赤壁（上）》是去年的票房冠军。这部由吴宇森导演的大片创下几个华语片之最：投资最多——7500万美元；票房最高——全球7亿元人民币。但是，在数字背后，这部影片也同样是招致骂声最多的一部影片。“没有最烂，只有更烂。”有观众看完影片后评价说。

　　作为三国时期标志性事件的赤壁之战，曾成就了后代文学家众多以此为题材的诗、文、小说。而作为电影的《赤壁》却将这场战事中应该体现的历史的厚重和思考剥去，将一段斗智斗勇、复杂变幻的军事史上以弱制强的奇迹，演绎成了一段浮华的电脑特技，一段堆砌出来的风光画面，一段无聊的男女情事。影片情节拖沓，漏洞百出，尤其台词雷人不已。没有经过严肃推敲的剧本或者说根本就经不起推敲的剧本就这样在金钱的堆积下放上了电影产业的流水线，可以说，《赤壁》将所谓中国大片的征候再次复制，并发挥到了极致。

　　恶搞、庸俗、弱智一路到底

　　或许是日益紧张的工作生活所致，近几年观众对轻松娱乐的喜剧片的需求不断上涨，导致银幕上喜剧片扎堆。只以今年的暑期档为例，就有《追影》、《大内密探灵灵狗》、《非常完美》、《夜店》等喜剧上映。观众在笑声中得到了自我情感的宣泄，甚至有人认为在全球经济不景气的背景下，喜剧片无疑是一剂兴奋剂，能让人暂时丢掉生活的焦虑。但是，在喜剧片繁荣的同时，我们也要看到它对电影艺术带来的损伤。由于喜剧片的普遍成功，很可能会给中国低成本运作的电影带来普遍喜剧化的倾向，同时，互相之间模仿以及毫无新意的抄袭也就不可避免了。

　　以正在上映的《大内密探灵灵狗》为例，一看片名就让人想到了周星驰主演的《大内密探零零发》，而影片中的搞笑桥段也无外乎无厘头、恶搞等大家熟知的形式，毫无创新之处。除了博人一笑，影片无法给观众更为深层的精神体验。而像去年的《十全九美》等喜剧片甚至拿庸俗、弱智当幽默，变得越来越粗鄙化。这种趋势如果放任，整个中国电影文化的庸俗化将不可避免。

　　价值观混乱，重大题材屡出问题

　　近几年，电影界也不乏有重大历史题材的影片问世。在千篇一律的喜剧、动作、爱情等投资商热衷的题材之外，重大历史题材的影片更多地承担了文化传承的重任，以及对历史的反思和对当下的批判。但是，在一个价值观多元的市场经济时代，在社会的转型期，艺术家自身价值观的迷茫也通过作品呈现在观众面前，并造成了不良的影响。

　　今年4月底，陆川的《南京！南京！》上映。对于“南京大屠杀”这一人类历史上极其残酷血腥的悲剧，以何种角度表现它，以及如何表现，是一个需要学界讨论和研究的严肃话题。但遗憾的是，看完《南京！南京！》，你会发现在导演镜头中回溯的这段历史却是一个有问题的历史。陆川从一个日本兵角川的角度记录了这段历史，时而站在角川的视角，时而又以纪录片式样的真实进行讲述。导演甚至以“人性”为借口表现了虚构的这个日本兵灵魂的救赎。这正如有评论所说，导演只给了强权者（侵华士兵）和腐败者以人性的空间，提升他们的人格，让他们获得救赎。于是，在《南京！南京！》中，我们看到了怪异的一幕：“一边是抵抗，一边是救赎”。这种混乱矛盾的价值观和逻辑共存于同一部电影。而这种荒诞，是导演“为了开拓日本市场”的考虑所无法解释的。

　　其实说到底，中国电影的众多征候，其根本还在于这个时代普遍的价值观问题。在一个商业化的时代，电影业以商品价值最大化为目标，追求着速度、规模的膨胀。电影人从艺术家的队伍走出，排入商人的行列。谢晋导演曾说：“一个真正的艺术家，同时也应该是一个思想家，应该通过他的影片对一些社会问题发言。”真正的电影人应该既能给观众带来情感和精神抚慰，也能为社会发展提供总结式或先导性的指向。而纵观当下，除了几个凤毛麟角的艺术片导演之外，真正在影院呼风唤雨的导演已经没有谁能够担负得起对时代的反思。

　　还记得谢晋导演对电影的最高境界是怎样的回答：电影的最高境界“不是灯亮起时响起热烈的掌声，而是大幕合上长时间的静默之后，观众席里一声轻轻的叹息”。或许这个标准同样适用于当下这个时代。

　　（实习编辑：魏巍）