轻快的足尖、优雅的舞姿、美妙的音乐，这种源于意大利的舞蹈，让全世界观众为之倾倒，它就是“ 芭蕾舞”。

　　芭蕾是由法语ballet音译得来，是欧洲古典舞蹈。构成芭蕾的因素很多，如我们平常所熟知的脚尖点地，它作为芭蕾的一个重要特征深入人心，所以芭蕾舞也称为“脚尖舞”。

　　在那个歌剧盛行的年代，芭蕾舞只能作为插舞在其中表演，叫做“芭蕾歌剧” 。 直到十八世纪中期，才结束了芭蕾与歌剧的合作，一门独立艺术诞生了，整部的“ 芭蕾舞剧”上演了。

　　世界公认第一部芭蕾舞剧

　　《皇后喜剧芭蕾》

　　与我们平常在舞台上看到的其他表演形式有所不同的，芭蕾舞剧，虽然在叙述一个故事，但它却 是一种无声的对白，演员只能通过 面部表情与肢体动作来极尽表现，对于观众来说，“ 欣赏舞蹈，感受芭蕾之美”是观看芭蕾舞剧的最直接目的。

　　《罗密欧与朱丽叶》这个凄美的爱情故事相信为很多人熟知，这个剧本自创作以来，成为不少编舞家、导演争相创作的题材。通过芭蕾的舞蹈动作，能将莎士比亚笔下这对恋人在现实的压力下 坚强地生长着的爱情完美的表达出来，也深深地触动着观众的内心，以及普罗科菲耶夫音乐的加成，使舞蹈焕发出光彩，并助其成为 享誉世界的芭蕾舞剧故事。

　　而今年 10月18日，即将来到闽南大戏院的立陶宛国家歌剧芭蕾舞剧院芭蕾舞团， 导演在基本忠于剧本的情况下，对这个“千年爱情戏”做了新奇大胆的颠覆性创作。将故事的时间从16世纪来到了20世纪， 穿越几个世纪，在不同的背景下，演绎这段凄美的爱情故事。

　　与以往剧目侧重演绎两人的悲剧式爱情不同，立陶宛国家歌剧芭蕾舞剧院芭蕾舞团的版本的关键词为“ 冲突”，将故事中他们之间家人、朋友、帮派和相互冲突的宗教信仰， 通过更深层次的解构，从新的角度表现几代人之间的矛盾，以及到底是什么迫使二人隐瞒对彼此的爱慕之情。

　　故事始于上世纪30年代，当时一个僵化的独裁制度统治了整个国家。凯普莱特和他的家人代表了这个制度。战争期间的冲突爆发后，又回到了乐观的战后50年代。在那里，更和平的蒙太古家族试图重建社会。但即便如此，两家之间郁积的仇恨仍潜藏在平静的表面之下。矛盾的爆发似乎不可避免。即使在20世纪末，也就是20世纪90年代，罗密欧和朱丽叶的故事仍然活着，他们伴着仇恨与冲突，再次成为这无尽诅咒之下的受害者。

　　舞剧里的朱丽叶，就是 当代的女孩子们的缩影，也让我们反观当下，现在的女孩们何尝不是承受着来自雇主、父母和周围人的各种各样压力呢？ 在这部舞剧中不仅仅能感受到形式的美，还促使我们驻足思考。

　　（编辑：李思）