作为莫扎特人生的最后一部歌剧，《魔笛》采用喜闻乐见的童话题材，融合了德奥歌剧、意大利正歌剧、喜歌剧的元素，可谓是集大成者。至今，《魔笛》在歌剧世界依旧拥有极高的上演率。
创作背景
莫扎特作为18世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家，他的音乐涉及各类体裁，广为流传，留下了很多传世佳作，其中《魔笛》更是以其独特的戏剧性征服了大众。
在各种音乐体裁当中，莫扎特对歌剧情有独钟。他最早创作的歌剧是《阿波罗与海辛特斯》，是他为萨尔斯堡大学的学年结业创作的，是一部不够成熟的作品。
后来莫扎特以极大的热情投入到歌剧《克里特王伊多梅纽斯》的创作中，这是为宫廷庆典而写作的歌剧。这部歌剧标志着莫扎特歌剧在创作上的成熟。
1791年初，莫扎特为一家即将倒闭的德国歌剧院创作了最后一部歌剧《魔笛》，这部优秀的作品在9月公演后连演了200多场，被誉为最伟大的近代德国歌剧。这部杰出的作品拯救了那个剧院。
《魔笛》 则牢牢地奠定了他18世纪重要歌剧作曲家的地位。
可惜的是莫扎特却在当年的1月5日去世了，年仅35岁。
走进《魔笛》
歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧。
在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。
这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。
实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。
《魔笛》赏析
《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。
《魔笛》 中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。
另一首是夜后的咏叹调 《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。
这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也是一种考验和挑战。
另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。
莫扎特自己所说:“我既非诗人，也非画家，我是音乐家。”《魔笛》的音乐非常的迷人，乐圣贝多芬所写的3首变奏曲中有2曲的主题都取自《魔笛》的曲调。
（编辑：李思）
