【戏剧热评】
可不可以把活人演员当木偶使用？无论作何选择，应该得到关注和尊重的，是铃木忠志这位建构了一整套由内而外独特而有效的方法的创作者，以及他毕其一生实践它坚持它推广它的努力。
在第六届国际戏剧奥林匹克戏剧节上，戏剧节的创始人之一铃木忠志先生带来了他的两出代表作《大鼻子情圣》和《李尔王》。在这两部作品中，我个人更喜欢前者。
在我看来，《大鼻子情圣》成功而彻底地将法国罗曼史文化的经典之作《西哈诺》扭转为了一个“兄弟故事”。在这一场名为情圣的叙事中，细腻微妙的男女之情变得不再重要，女人不重要，此类故事中必备的柔美的女性形象就更加不重要了，取而代之的是男儿间的理解、坦诚、抵死相护，以及日本武士在战争背景下的生死事大但求得其所的菊刀精神，这些与壮美的舞台视觉、力道十足的肢体呈现、台词吐纳相得益彰，形成了与原著剧本截然不同的表达和审美意趣。
身为现代女性，看到自己身份的映像在这个舞台上被逼迫到了如此边缘的位置，不能不心生腹诽。但我个人还是会被速逝而美丽的大和男儿气概迷倒。这份迷恋是没有烟火气的，既卑微又自尊因而生出一种执拗的美感。我想，当台上那五位女检场一动不动地执行着自己的舞台任务时，甚至在被武夫窥看都一丝不苟时，也是抱持着这一份卑微而自尊的执拗之心的，因为在那个时刻，她们尤其美丽。
面对法国浪漫主义的通俗爱情，铃木忠志可以说完全凌驾在了文本之上。而当面对《李尔王》这部莎士比亚悲剧经典时，我看到的是铃木与莎翁的一场角力。其结果是：铃木忠志很强大，莎士比亚，亦很强大。
铃木将李尔置身一座疯人院中，用身着制服的护士代替了王者身边的弄人。这部首演于1984年的作品较早地展现了铃木关于世界是一所疯人院的意向。此后，坐在轮椅上行走的病人、神出鬼没的护士甚至成为了铃木作品的标签元素，在《来自世界尽头的问候》等作品中频繁现身。
戏后清谈时，有叹服于大师风采的朋友的总结颇有道理，他说：“铃木是极少数拥有世界观的作者”。在大多数作者还只拥有价值观，甚至只是针对某些现象进行标准错乱的价值判断的时候，铃木建立了属于他自己的“铃木的世界”。这在《李尔王》这一台将整个世界看做一座疯人院的莎剧新解中展现得最为充分。
铃木版《李尔王》的核心场景不再是惯例的“荒原上的疯狂”一场，而是将重点转移到了比这稍晚些的“李尔的审判”场景上。彼时，原著中疯狂的太上皇变做孤独的老人家，在自己的想象中招来了子女群僚，任意杀伐决断，自娱的宣泄之后他们又倏忽退下，陪伴老人的仍只有他自己和那个读着《李尔王》的护士。
在这段演出中，演员们也如木偶般被传调而来，他们莫名挥舞的手臂依循的是木偶净琉璃（日本三大国剧之一）的动作程式。是的，就是木偶。这似乎与铃木出身于木偶净琉璃世家的背景产生了对应关系。于是，在“世界观之论”的基础上，我还感受到了铃木凌驾于这个世界之上，像操偶人一样掌控着这个世界的一切俯瞰视角。
当然，作为观者，自可以生出“可不可以把活人演员当做木偶使用”的问题来，并选择个人趣味上的拒绝或接受。然而，无论作何选择，应该得到关注和尊重的，是铃木忠志这位建构了一整套由内而外独特而有效的方法的创作者，以及他毕其一生实践它坚持它推广它的努力。值得尊敬的不仅是创作的成果，更是他的态度，铃木说：“这是一个活在当今世界的创作者所肩负的使命。”
（编辑：王日立）
