京剧的灵魂是角儿，所以得说梅兰芳的《贵妃醉酒》。电影的灵魂是导演，所以得说冯小刚的《非诚勿扰》。话剧的灵魂是剧作者，所以得说曹禺的《雷雨》。但到了话剧《活着》，却让人有冲动要说，黄渤的《活着》。

　　必须承认，因为原著已经出版多年，张艺谋的电影版也流传多年，所以对文本的好奇已降到最低，演员的表演占据了注意力。《活着》以黄渤的大段独白开场，接下来的3个小时里，惊人的台词量，间插舞蹈，强烈的肢体表达，直戳人心的轻声独白……你可以亲眼目睹一个演员如何撑起一部长达3小时的戏。其他的演员并非不存在，只是明显的，这部戏在设计之初，孟京辉就已经想好要把重担往谁的肩上撂。并且，他判断正确。

　　无论演技还是体力，今天的黄渤，都正如日中天。黄渤让人叹服的角色，有一个是《西游降魔》里的孙悟空，这是一个魔障般的角色。六小龄童的京剧化演法不能用，周星驰的金·凯瑞演法早成经典，更何况这还是一部周星驰导的电影，一切都在周星驰的语境里……真是谁接谁找死！听黄渤聊起过接这部戏的段子，说是周星驰助理打第一个电话过来邀约，拒了。周星驰自己打来第二个电话，黄渤再婉拒：“您这座山太高，翻不过。”第三个电话还是周星驰打来，不问接不接戏，而是问：“黄先生，孙悟空这个角色，如果你演，你会怎么演？”黄渤觉得对方辈分太高，不敢不答，于是说：“如果我演，我会怎么怎么怎么演……”岂料周星驰在电话那头悠悠来了一句：“我觉得你的想法很好啊，你就这么演吧！”当下黄渤被架在电话另一头，怎么办？那……就……演吧！最后，黄渤给出了第三个经典的孙悟空——阴险、流气、寂寞。这部戏，黄渤不是从无到有，而是从有到有，从经典到经典。

　　《活着》里的福贵，是一样的难。余华原著里有一个，这个福贵千人千面，读者心中自描。张艺谋电影里有一个，这个福贵让葛优拿下了第一个华人的戛纳影帝。黄渤再把他搬到话剧舞台上，又是一次找死行动。但看完三个小时，不得不叹服一句，他又演活了。

　　黄渤这样的演员，不帅，不高，没绯闻，少宣传，但是能担重戏、扛票房。有时候操闲心怕他被各种赞誉给毁了，但想想，又觉得不会。黄渤的成名之路和其他演员实在不同，在进入娱乐圈之前，他已经被社会捶打成型。歌厅唱歌，四处走穴，要不回演出款陪着笑脸跟人喝酒，表现出来的对他人的体谅有时候甚至显得圆滑，放过别人的同时也放过了自己。

　　所有的演员都说，要靠作品说话，但真正能做到的，鲜见。特别希望黄渤永远不在红毯上发疯，只在舞台上“找死”。

　　（实习编辑：谭啸）