戏剧导演——毛俊辉

　　毛俊辉一张口一说话，戏就开始了。他的声调抑扬顿挫，声音铿锵有力，感情充沛饱满，业内人士口中的“香港戏剧教父”，在他的剧中，古今中西各种元素经常相互勾兑混搭，却不给人杂乱无章之感。

　　什么才是一部好剧？那必然是能够打动人心的东西，或许因为好的剧本，或许因为有好的演员。

　　毛俊辉一张口一说话，戏就开始了。他的声调抑扬顿挫，声音铿锵有力，感情充沛饱满，业内人士口中的“香港戏剧教父”，黄秋生等人的老师，《酸酸甜甜香港地》、《新倾城之恋》、《德龄与慈禧》、《曙色紫禁城》、《情话紫钗》等众多舞台剧的编导，最初在美国学戏剧时，却连一句台词都没有机会说。

　　第一次上台，毛俊辉是个群众演员。美国人不让他演有台词的角色，甚至告诉他不要笑，原因是怕他一笑会暴露出外国人的口音。可是，三年后，却让他演了哈姆雷特。

　　在美国拿到戏剧艺术硕士后，毛俊辉直接进入了美国职业戏剧圈子。他做过演员、导演，上过百老汇的舞台，还担任过职业剧团的艺术总监。这些经历连他自己看来，都觉得有些“传奇”了。

　　1985年，毛俊辉回到香港，出任香港演艺学院戏剧学院表演系主任，为香港演艺界培育了多个出色的演员，这当中包括：黄秋生、甄咏蓓、谢君豪、陈锦鸿、张达明等。据说，因为对剧目要求太严格，学生黄秋生曾被骂哭过。回到香港后，除了自己排戏外，他一直感觉有种责任要将香港的戏剧事业向前推进。梁家辉在排演他的《新倾城之恋》时推掉其他片约。这部改编自张爱玲名作的舞台剧，由梁家辉扮演范柳原，苏玉华扮演白流苏，在香港、北京、上海等城市巡回演出，口碑票房双丰收。之后，2007年的《梨花梦》则作为香港话剧团成立30周年的庆贺大戏，一再加演。

　　既有着在美国长期浸泡的生活，又从小听地方戏热爱香港本土传统文化，在毛俊辉排的剧中，古今中西各种元素经常相互勾兑混搭，却不给人杂乱无章之感。

　　2009年，毛俊辉成立“毛俊辉戏剧计划”，并于2010年香港艺术节推出最新舞台作品《情话紫钗》，这部由传统粤曲和现代舞台剧形式相结合的作品，由电影《无间道》编剧担纲、叶锦添担任服装和造型，集谢群豪、何超仪、胡美仪等不同领域的著名演员同台呈现。

　　这种大胆但又不失平衡的混搭，源自毛俊辉对于香港“本土”文化的理解。“香港本身就是一座中西文化交融的独特城市，自然会形成独特的审美观，香港人喜欢有节奏感的语言。”因此毛俊辉不愿在戏剧中出现冗长的对话和独白，而更愿意采用音乐这种活泼的元素。在《情话紫钗》中，使用全粤语演出当然让整出戏更有完整感，所以即使在北京，冒着让观众看字幕的风险，他也不肯把语言换成普通话。

　　当他的戏进入内地时，他曾经一度担心地方文化会影响观众的接受，但此后的经历让他发现，事实上真正原汁原味的地方文化才是最受欢迎的。《新倾城之恋》第一次在首都剧场上演时，面对不少“笑点”，观众没有发出任何反应，这让台上的演员和幕后的毛俊辉都有些发慌，以为粤语带来了隔膜。可谢幕时，观众却对他喊道：“粤语没问题！你们要再来！”他才明白，语言不是隔膜，而是观众看得太投入。

　　对于他来说，生活中没有什么比看部好剧更享受的事情。可是，什么才是一部好剧？那必然是能够打动人心的东西，或许因为好的剧本，或许因为有好的演员。他拿自己看过多次的一部剧《艺术》为例。“这部剧的剧本太好了！这么好的剧本除非是遇到很笨很笨的人，否则谁拿去都会做好，并且不同的人拿去会做出不同的好来……”而好的演员呢？“好的演员在台上会给人一种很大的安慰，这种安慰很难形容。或许有时候那个演员的特点并不讨好人，但他往那里一站，你就知道他是最对的那个，他是真正能将戏演好的。人艺上一代人演的《茶馆》，看那些演员真的是种享受，他们可谓是伟大的演员，不是某一个，而是一群都是。”

　　现在的毛俊辉，慢慢将戏剧的关注点从某场戏的创作，扩展到了整个戏剧行业的发展，扩展到了整个华文戏剧界。他成立了“亚洲演艺研究”，为的是调查整个产业的状况，并提出整体发展的建议。这一切，都是为了“戏剧”这个如他生命一样漫长的梦，其他的，都不太重要了。

　　毛俊辉

　　戏剧艺术硕士，曾先后出任美国加州拿柏华利剧团艺术总监、戏剧学院表演系主任、香港话剧团艺术总监，被人称作“香港戏剧教父”，获赠香港话剧团首位及唯一的“桂冠导演”名衔。代表作品有《酸酸甜甜香港地》、《新倾城之恋》、《德龄与慈禧》、《曙色紫禁城》、《情话紫钗》等。

　　（编辑：郭宇）