新年伊始，观看了以国家京剧院为主体，多院团联合排演的经典大戏《龙凤呈祥》，全场观众为名家荟萃的强大阵容而震撼，为华美、简洁、严谨的演出风貌而新奇，为他们句斟字酌地研究、推敲的排演而感到钦佩。该剧创立了一个老戏新演、经典精化的演出模式，老戏演出了新感觉。

　　《龙凤呈祥》的排演，标志着一个令人兴奋的工程在启动，这就是“拍摄京剧经典传统大戏电影工程”。此工程将选择广受欢迎的传统的经典名剧，延请当今著名艺术家，形成一个“行当齐全、流派纷呈、名家荟萃”的演出阵容，经过对剧本的推敲整理，对表演细磨提升，对演出的严谨组织，集中展演、巡演，最后拍成电影。留下当代优秀艺术家的宝贵的资料，为后学留下学习的范本。此工程将强有力地推动京剧传承和发展的进程。

　　对传统经典是否需要再打造？如何再加工提高？是戏曲界始终存在不同认识的一个问题。

　　京剧经典剧目的形成，大多是经历累积式的过程，这种累积方式，就是一代艺术家把某一剧目创作到一定的高度后，得到业内外的公认，就成为该剧的演出规格，也就成了后学者临摹的范本。这个范本是动态的概念，不断会有新的艺术家融入新的创造，叠加出新的艺术标高。所以说一个剧目要经历几代人的研习与创新，成为一个久演不衰的经典剧目。这种累积式的发展，就成为戏曲继承创新的轨迹。《龙凤呈祥》就是经历百年锤炼的剧目。马连良先生学习此剧时，乔玄由二路老生扮演，只有几句唱。年轻的马连良听其师萧长华先生说，当年贾洪林老先生曾有一个唱“原板转流水”的方案。有心的马先生遍寻这段唱词，未能寻到。就请人根据剧中规定情境，写出“劝千岁杀字休出口”这段“原板转流水”，一举成功，立即普及，凡是北派《甘露寺》就必须有这段酣畅淋漓的名段。但是马先生没有就此停步，开始了漫长的加工和打磨，以1924年灌制的唱片，与1963年出版的剧本相比照，我们看到近40年，马先生对这段26句的唱词修改处竟达14句之多。从唱词的修改中，可以寻觅马先生的创作心路，他始终在追求如何唱更合理、更生动、更动听、更突出主题。马先生打造精品的创作思维和胆略，也传给他的学生张学津，他们传承的不仅是剧目，也传承着京剧艺术家的历史责任。

　　如果说马先生、张先生是艺术家的个体追求，此次排演《龙凤呈祥》则是有组织、有纲领、有部署的团体行为。为了实施“拍摄京剧经典传统大戏电影工程”，艺术家和编导者以科学的态度对通常演法做审慎的研讨和推敲，对于不合理的台词和水词进行润色和修订，以提升其文学格调。非常明确提出整理加工不能“伤筋动骨”，而是要“强筋健骨”。编导组和诸位艺术家共同对各个不同演出版本做了比较和研究，以袁世海、叶盛长先生的演出本为基础，广泛吸纳，博采众长，以求经典更精。

　　新排《龙凤呈祥》有着明显特点：首先，是组织选择强大的演员整容，并着眼于流派搭配，仅老生就有余、马、麒三派，花脸一裘一袁，小生之叶派，老旦之李派，使得风格迥异，灿烂多姿，场场有看点，令人目不暇接，真正落实“流派纷呈、名家荟萃”。从年龄段上看，这是老与中的结合，老艺术家更显底蕴丰厚，炉火纯青；中年艺术家更显锋芒四射，充满活力。其次是，艺术家们具有老戏新演的创作态势。耿其昌和李维康两位艺术家，对自己的拿手剧目做了新的研究，对人物心理有新的开掘，因此在表演和唱腔上有新的处理。在“别宫”一场与赵葆秀老师的表演，情真意切，感人至深，在唱腔和表演上做了不同凡响的处理。叶少兰和陈少云两位艺术家的“闯帐”准确地把握人物性格，心理充实，对口严谨，气场极大。该剧是一出充满喜剧风格的正剧，几乎场场有笑料，朱强先生饰演的乔玄与寇春华先生饰演乔福的对白，以及与安平先生饰演孙权的“夸将”丝丝入扣，雅趣隽永，令观众赏心悦目。文武老生王平扮演的赵云英气逼人，杨赤扮演的张飞功架威猛，成为后半场亮点。一台好角儿不仅显现出丰厚的底蕴，也显现出生机勃勃的新风貌，相信这些孜孜不倦的追求，经过实践的检验，会积淀新的艺术标高，成为新的范本。充分体现“拍摄京剧经典传统大戏电影工程”的主导精神，对如何整理传统经典剧目，起到示范性和导向性的引领作用。

　　此次演出对全剧进行压缩合并，现演出为17场戏。演出时长从3个多小时，压缩到2小时40分钟，更加适应当代的审美节奏。特别是舞台美术使人耳目一新，用四块滑轨画板，代替二道幕，压缩了景物迁换的时间，不仅起到提速的作用，同时四块画板的交错，又增加了两个上下场口，使舞台更加灵活多变。舞美设计既尊重戏曲简化、空灵的美学精神，又丰富观众的视觉感受，几场吊幕色彩鲜艳、富丽堂皇，特别是“洞房”一场营造宫廷的华贵和喜庆的氛围，使观众耳目一新。

　　首战告捷，是对阶段性成果的检验。全剧组正在听取反馈，认真总结，准备再度加工。相信在艺术家的努力下，一定会创造新高，更期待“拍摄京剧经典传统大戏电影工程”对京剧的大发展、大繁荣发挥引领作用。

　　（编辑：郭宇）