作者：王晓鹰

《霸王歌行》剧照

    乌骓马，虞美人；鸿门之宴、垓下之围、霸王别姬……提起项羽，人们的印象中，大多是一介威猛枭雄。而在导演王晓鹰的眼睛里，项羽是一个会舞剑吹箫、爱美人不要江山、不求权力只盼心灵归宿的诗人。本月下旬，国家话剧院将带着《霸王歌行》和《哥本哈根》两台话剧来上海演出。昨天下午，执导这两部话剧的导演王晓鹰，来到上海话剧艺术中心，与记者谈这两部他的心血之作。

　　项羽自刎——非“无颜”，不愿苟且尔

　　对于话剧，对于人性的思索，王晓鹰向来都有自己独到的见解。

    这一次，他要用他的方式，解剖一个已经在中国人心中根深蒂固的霸王内心。

　　项羽的故事本身极富戏剧性：其实没有任何人可以阻挡项羽当皇帝，他为什么不当？真的是因为四面楚歌吗？他乌江自刎，真的是“无颜”面见江东父老吗？王晓鹰说，不是，都不是。并非“无颜”，不愿苟且尔。项羽正是通过这样的方式才算是真正活了一生，才达到人格上的自我完成，找到了自己的尊严。这才是“悲剧”的真正含义——表现人真正应该有的精神状态，传达超越功利的对美的追求，对人的理想；用最华丽的生命的结束来升华生命的意义。

　　在《霸王歌行》中，王晓鹰将项羽定位成“一位诗人”，一位不要江山、只爱美人的诗人。在剧中，项羽轻轻地割下虞姬的头颅，那温暖的血喷射在他的脸上。他微笑着割下自己的头颅，血浇开了一片虞美人。

　　在王晓鹰的手提电脑里，记者看到了这样一段《霸王歌行》的录像：虞姬唱起了梅兰芳先生的京剧名段“南梆子”《看大王在帐中和衣睡稳》，一段剑舞后，拔剑自刎，两行“鲜血”，从天幕的白布上惨然流下，无数鲜红的花瓣也洒落在她身上……这样的场景，有着对传统艺术的继承，也有导演对传统新的解读。

　　话剧《霸王歌行》里，展示了一个众多历史学家评判以外的项羽：他不求权力，只盼自己心灵的归宿；他要做一个真正的军人，他要把战争、爱情、生命写成一首诗。王晓鹰说，《霸王歌行》并不是要给我们讲一段历史，也不是去演绎一个故事。这出戏更像一面镜子，观众能从这面镜子里照到些什么。

　　《哥本哈根》——国际尖端戏剧“中国化”

　　项羽的故事，传唱了2000多年，王晓鹰将这久远的故事作了现代的解读；另一出戏《哥本哈根》，却是新鲜而滚烫的。它是英国著名的剧作家迈克·弗雷恩的一出新剧，连获2000年普利策、托尼两项艺术大奖。在王晓鹰看来，排演《哥本哈根》的意义，是让中国戏剧接受国际尖端戏剧的挑战，让中国话剧人紧跟国际戏剧的创新步伐，并且让中国观众及时地欣赏到国外最新、最优秀的话剧作品。

　　《哥本哈根》以“后现代拼贴”式的方法，展现了现代科学史上的“哥本哈根”之谜。1941年，德国物理学家海森堡来到丹麦首都哥本哈根，看望他的同行兼师长波尔。然而，时至今日，两个人的处境变了——德国占领了丹麦，海森堡和波尔成了敌对阵营的两个人。海森堡为什么要去哥本哈根？他想对波尔说什么？……

　　在这部犀利、机智、大胆的作品中，海森堡和波尔的会面一次又一次反复出现，人物力图想找到事情的真相，却永远不知道答案。在不断的推倒、重来的过程中，事情的真相最后变得不重要，而透过他们求证这一过程，观众能感受到剧本涵盖的深刻人生哲理。

　　《哥本哈根》的含义是广泛的，人物的喜怒哀乐已超出个体情感的范畴。一方面，剧作试图通过对科学家灵魂的剖析，表现人与他人、人与自我的情感冲撞和内心搏斗；另一方面，当剧中的科学家看到原子弹在广岛爆炸时的情景，内心极度痛苦……它令人反思，现代化发展过程中，高科技给人类带来的究竟是福音还是灾难？

  (编辑：许丹华)