作者：梁丽朗 谢奕娟

《这一夜，women说相声》剧终时赖声川出来携众演员谢幕

四代“云之凡”聚首 从左到右：袁泉、林青霞、苏玉华、丁乃竺（赖声川妻子）

　　1998年冬天，《红色的天空》大陆版在北京首演，这是赖声川及“表演工作坊”在大陆公演的第一部戏。但其实早在该剧以前，赖氏话剧已随大量影碟、录像带的传播而为一些戏剧爱好者所知晓，《暗恋桃花源》更是成为大陆剧迷最早也最为熟知的赖声川作品。

　　然而一直到2006年11月，《暗恋桃花源》大陆版才在北京首演，用一位戏迷的话说，“《暗恋》多年，今天终于可以补票了。”在全国各地巡演一年多，目前《暗恋桃花源》正向演满100场的目标迈进，赖氏戏剧为大陆剧场带来了空前的希望和活力。

　　经历十年的探索，赖氏话剧在大陆走了一条由观者寥寥、小众追捧到大众狂热的路，当中有经营北剧场的失败，还有说不清道不明原因的各种阻力。一直到今天，水到渠成，瓜熟蒂落。

　　当然，这还只是一个充满希望的开始。未来，随着这位华语剧场的大师越来越多地出现在大陆观众视野，我们有理由相信，一个理想的剧场，一个开放的戏剧课堂，以及大陆剧迷深切盼望的原创作品，都不会遥远。

　　1998年，赖声川的话剧《红色的天空》第一次在大陆上演。

　　2008年，《如影随行》在台北与大陆几乎同步首演，《暗恋桃花源》大陆版将预计演满100场。

　　话剧在大陆，很久没有像今天这样火过。一部《暗恋桃花源》在不到一年半的时间里在国内巡演80多场，其中北京已经是五度上演仍一票难求，上海演出达22场，广州去年上演两场出现了话剧演出史上少有的票房爆满，今年4月12、13日将在黄花岗剧院再度载誉上演。比票房成绩更具说服力的是，“桃花源”成为2007年度比许多电影大片和电视剧知名度还要广的舞台剧，以关键词“暗恋桃花源”搜索百度链接，相关网页达202万篇，而在google上能找到65.9万项查询结果。

　　创造这个奇迹的是一个名叫“赖声川”的大胡子中年男人。这位在十年前在大陆还只受一群小众追捧的台湾剧场著名导演如今成为普罗大众都略知一二的风云人物。继“桃花源”之后，他又接连推出《这一夜，women说相声》、《如影随行》两部新剧大陆版，再次传为佳话。今年3月，他与上海大剧院联合推出“表演工作坊演出季”，连续上演他的三部作品，同样是史无前例的举措。

　　别说是普罗大众，就连明星，也对这位享誉全球的戏剧大师分外追捧，将出演他的舞台剧视为一种荣耀。赖声川总能为作品找到他认为最合适的明星人选。1992年，正值林青霞在台湾影视圈最炙手可热的时期，雪片般纷飞的戏约中，林青霞却被赖声川一个电话就说动了，答应出演《暗恋桃花源》的电影版中的“云之凡”。也正是这一消息引起了台湾岛以外更多人们的关注，该片的录像带、盗版碟成为流传在大陆最早的表坊(赖声川所创剧团“表演工作坊”的简称)作品，在许多人的心中埋下了一段“暗恋”情结。这是林青霞人生第一次，也是唯一一次出演舞台剧。若干年后她到大陆再度捧场赖声川的舞台剧，曾表示“云之凡”令她在舞台此生无撼。2006年，赖声川为《暗恋桃花源》挑选大陆版演员阵容，不仅成功邀请到“亚洲戏剧公主”袁泉和文艺小生黄磊，还充分发掘和展示了谢娜、何炅两位综艺主持的演艺才能，他们一年多来为演出“桃花源”全情投入，不知推掉了多少戏约和商业演出。2007年，刚刚赴美留学归来的“台湾综艺小天后”阿雅同样把出演赖声川的《这一夜，women说相声》大陆版排在了复出工作的第一位。毫无疑问，赖声川，这位台湾现代剧场的开创者，已经将他的影响力辐射到大陆，随着他越来越多的出现在大陆剧场，必将逐渐改变大陆的戏剧版图。[NextPage]

　赖氏话剧非常有“戏”

　　“赖氏话剧”在大陆所形成的日渐扩大的影响力，最根本来源于他的戏剧本身的魅力。知名剧评人、社会学博士后水晶评价：“赖声川的作品最大的特点是有一种天然的亲和力，像是从浅水区到深水区慢慢过渡一样，无论什么程度的观众，在他的作品里都能看到自己喜欢的东西。而对于那些铁杆的戏剧观众和所谓学者专家，赖声川的作品也同样有着足以支持几部博士论文的深度去让他们发掘。”

　　复杂内涵 有人看到了悲，有人看到了喜，还有人看到了时势

　　以大陆剧迷最为熟悉的《暗恋桃花源》为例，水晶说：“很少有哪部戏剧作品能够像它这样，引发那么多样态迥异的评论和纷繁旖旎的联想。在《暗》剧中，有人看到了离别，有人看到了错过，也有人看到奇特的戏剧结构和悲喜互现的剧情，更有人看到台上台下迷乱的时势与人生。”

　　爱情无疑是《暗》剧的显在主题，江滨柳和云之凡跨越几十年的暗恋，春花与袁老板之间由偷情到潦倒，还有那个神秘女子与“刘子骥”之间永远无法探明的关系，无不是对永恒爱情的某种质疑或研讨。

　　时代和个人的状态也是《暗》剧用力的一个方向。剧中青年云之凡说：“滨柳，你要相信，一个新的时代、新的秩序就要到来了！”而老年的江滨柳却感慨：“在大时代，人变得好小；在小时代，人变得更小。”这种前后呼应的比对反映出上个世纪80年代主创者们对时局的无奈，而在今天我们也读出了个体在时空变迁中的茫然无措。甚至剧迷还从《暗》剧中发现了不少充满隐喻的“小花招”。如导演对布景中“一棵桃树为什么逃出来”的追问，暗示了对老陶为何离开“桃花源”的不解；老陶始终无法打开酒壶暗示了他性方面的无能；而神秘女子所找寻的“刘子骥”，竟然是陶渊明《桃花源记》里那个“未果，寻病终”的人。而按照赖声川的说法，《暗》剧中无时不在的干扰实际上是对当时台湾社会的真实写照。“台湾的生活实在太乱了，这是台湾人共同的经历；然而身在其中，人们也能保持着一种乱中的秩序。这种乱，转变成剧场中的错误，就是把完全不搭调的东西放到一起；放到一起后，居然也生长出了它的秩序来……”甚至还有人从《暗》剧中看出佛法和禅宗来。据赖声川回忆，《暗》剧第一次在纽约上演，就有一个美国人问他：“请问你这个戏和禅宗思想有什么关系？”而在台北演出，也有一个学佛法的师兄告诉他从中看到佛法。当时已开始研习佛法的赖声川没有想到在作品中已无意识地透露了这种信息。

　　独特创意 每一部戏在剧场形式上都是一种突破

　　深圳剧迷王樽则认为，赖氏话剧善于跨媒体、跨领域地整合各种元素，杂糅而产生一个新品种，并从中透露出旧元素所没有的新信息，这是他喜爱赖氏话剧最为重要的原因。无论是《暗》剧将一古一今、一喜一悲两个故事融汇交叉，制造了令人又哭又笑的剧场奇观，还是《那一夜，我们说相声》将中国传统相声与戏剧天衣无缝地结合产生了“相声剧”这一新品种，抑或是长达7个半小时的《如梦之梦》，观众坐在环形剧场中间的转椅上，一路随着剧中人的表演而旋转，无不体现出赖声川独特的创意和创造能力。

　　赖声川表示，他对结构有一种特别的感情和迷恋：“我感动最多的是结构，我看建筑物就会感动，他们在空间造成了韵律感。结构可以大到一个建筑，也可以小到一个杯子。有时候结构本身就存在，像《暗恋桃花源》，不管内容是什么，结构已经存在。”而在赖声川带领下的表坊演员集体即兴的创作方式，则将他的结构能力、方向把握能力和技术手法能力发挥到极致，也把演员的潜力发挥到极致。[NextPage]

　节奏感 把握住观众的哭与笑的情感体验

　　对于节奏感的把握或许容易为人们所忽视，但在赖声川看来，却是一部话剧成功的关键，也是除了观察以外，一位优秀导演必须具备的重要素质。什么是节奏感？把握住了节奏感，就等于把握住观众的哭与笑，悲与喜的情感体验。中央戏剧学院教师、青年剧作家史航表示：“对于内地一些导演，一部剧能够让观众笑得不行或者有人哭了，就认为很成功了。但对赖声川来说，让人哭和让人笑不是很简单的事情吗？就像让人吃饱了很简单，吃好了才不容易。赖声川的功力在于他能让你在要哭的时候先不哭出来，笑了之后能让你静一会。”

　　“我觉得一个导演的本能是对节奏感的掌握。如果他没有这个敏感度他当不好导演。”赖声川曾打趣地表示，他对节奏感的把握能力来自于早期在美国餐馆打工的经验，“我在餐馆一个人负责5张桌子，当人全部来的时候，你的服务如何保持最高效率，保证很精致的服务，这里有很大的学问。这5桌完了以后还要翻台，我们希望翻台，又不希望客人觉得你在催他，因此一定要把握住这里的节奏，什么时候该快，什么时候该慢下来，等等。”在他看来这同样是舞台剧演员必备的素质，也是他在2006年选中作为综艺主持的何炅、谢娜出演《暗》剧的重要原因。

　　人文关怀 主题的由来永远是实实在在的生活本身

　　余秋雨曾表示，赖声川和 “表演工作坊”的戏剧总能弹拨到无数观众的心弦。不管是看《暗恋桃花源》，看相声剧，还是赖声川近期在大陆首演的悬疑剧《如影随行》，赖氏话剧始终不变的是一种对人性的探索和关怀。在赖声川众多作品中，最受大陆观众喜爱的除了《暗恋桃花源》和《那一夜，我们说相声》，还有一部是由李立群独角演出的《台湾怪谭》。剧中，李立群超凡的演技令人佩服，而一次次叩问心灵的发问则令人难忘。史航在多年以后仍然忘不了看这部戏的感动：“他(李立群)一个人在台上说了一段一段，笑了一次又一次，让你看到一个时代的大结局，看到一个浮华世界的宠儿，当他逐渐老去之后发现在朋友眼中他是过得多么可悲。一个以为自己过得多么有意思的人，突然通过两三个小时的叙述，发现自己过得多么可悲，那是让人永远忘不了的一个戏，讲一个人的一生，讲台湾的一个时代缩影。”

　　中国社科院文学所副研究员、从事戏剧工作的陶庆梅则表示：“看赖声川的话剧，总让我想起了台湾杨德昌、侯孝贤等人的电影来。尽管是不同的艺术方式，但有着许多相通的东西。他们的作品与普通人的生活贴得很紧，更多地从人的真实困境出发，提炼出抽象的、普遍的社会困境与人的存在困境。在他们那里，问题的最终指向也许是抽象的或者根本就是形而上的，但问题的由来和问题的表现却不过是实实在在的生活本身。”

   （编辑：全炯）