朱伟捷

    厦门歌仔戏剧团创作排演的优秀剧目《邵江海》，在第八届中国艺术节上荣获第十二届“文华大奖”，同时荣获6个文华单项奖。这是该剧自2002年首演以来，历时7年，在一次次精益求精的打磨中，在荣获了第九届中国戏剧节“优秀剧目奖”、首届“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”、首届“全国地方戏优秀剧目评比展演”一等奖、入围了“2006―2007年度国家舞台艺术精品工程”30台初选剧目，“中国戏曲学会奖”、第十届精神文明建设“五个一工程”戏剧类优秀作品奖之后的又一次收获。
　　
    浓郁的文化气息、独特的人物形象、较高美学品位的艺术形式和创造性的舞台表演，是这出戏成功的主要原因。

    该剧展示的历史背景是20世纪30年代闽南乡村。在兵荒马乱的岁月里，百姓生活在极度贫困之中，惟有从歌仔戏中才能获得一点心灵的慰藉和人生的快乐。透过民间民俗世象，传达出民间最质朴的声音，以及闽南人那种对生活的渴望、热爱和坚忍不拔的精神，是很不容易的。

    剧中的人物邵江海，是近几年现代戏曲舞台上一个非常突出的人物形象。剧作塑造了一位可笑、可亲、可敬的民间艺人形象，把一个半农半艺、乡村流浪艺人、生活的无能儿写活了。作者不是写他的一生，而是把复杂的生活经历视点集中，撷取了抗日战争这一段历史背景，以歌仔戏为贯穿线，视角比较独特。戏中很多情节和细节很独特，把一个可以没饭吃，但生命里不能没有歌仔戏的戏痴；一个以民的欢乐为乐，以民的疾苦为苦的戏师，塑造得活灵活现。邵江海为戏忘乎所以，把全部生命融入到歌仔戏之中。他可亲，在于他所发出的歌声，是民众的声音，他犹如一剂解闷汤，让困苦中的人得到情感的抒发。他可敬，在于他的精神追求和个性的张扬，虽然身份地位低贱，却拥有傲然的品格。剧作者不是简单地讲述一个故事，描摹生活，而是生动展示一代宗师的精神气韵。

    作品另一个显著的艺术成就是舞台形式、手段和表演的创新。《邵》剧的舞台呈现不是传统意义上的状态，有乡土地域特色，又具有现代特点；是过去时又有时尚性；很有历史沧桑感，又具有现代审美特征。能取得如此的效果，与导演、舞美和表演的创作思维和创新意识有很大的关系。可以说，这出戏不是重复以往的审美经验，而是在传统戏曲的基础上，进行大胆的突破和新的综合。戏中有许多很出彩的表演是以前戏曲舞台很少见过的，像具有闽南特征的“洗脚”、“犁田”、“祭祀场面”等。乍看，这些形式、表演是过去戏曲舞台上不曾见过的动作形态，但仔细琢磨，又是我们非常熟悉、具有浓烈戏曲美学特征的表演。导演不仅聪明，而且又娴熟地掌握了戏曲、舞蹈、武术，甚至是皮影、现代韵律形体动作等其他艺术手段，将捕捉到的独特生活形态，用舞蹈动作化入戏曲的韵律之中，使你有既陌生又熟悉的感觉，感觉像戏曲但又不是一般意义上的戏曲动作。像“洗脚”一段，就是将舞蹈中的双人舞动作带入戏曲的韵律之中，扑面而来的是新鲜感和韵律美。而像“犁田”，则将皮影的动作化为群体的劳动节律，让你感觉到是从劳动中提炼出来的动作。这种新动作的组合，不脱离戏曲，但又突破戏曲的程式，可以说，这就是戏曲新程式的创造。

    音乐设计具有很强的感染力。在保留歌仔戏音乐特色的同时，大胆地采用和声、复调进行多层思维、立体的多声部创作，使全剧的音乐层层叠进。从歌仔戏独特的大哭调提炼出的主题音乐，不仅具有浓烈的剧种音乐特点，而且在剧情的层层推进中，变化出各种变奏体，与表演一同完成主题呈现。值得一提的，是曲作者高超的作曲手法，没有夸饰没有张扬，而是尽藏于歌仔戏的本色之中。让老观众听来韵味尽在其中，让新观众听来，音乐的张力无穷。音乐好听、感人，音乐很有歌仔戏的特点。这就是我们现代戏曲创作所需要的继承与创造，固守与发展的意识和精神。

    大广弦是歌仔戏最独特的一种乐器。它的外观极为粗糙，用竹做杆，用龙舌兰做共鸣箱，杆头特地保留着竹根，其演奏出来的声音，极像凄苦寒夜中无力的哭丧声，让人心碎。剧作者让大广弦贯穿全剧，不仅仅是作为一件道具贯穿，更赋予它草根性和坚韧性的生命力，赋予它挺拔的品格。戏的高潮结尾，20多把大广弦从天而降，象征着歌仔戏和民众如贱草般顽强生命力的延续。

　（实习编辑：庞云鸽）