什么是音乐剧？在中国观众眼里，音乐剧就是用歌舞演绎故事，它是一种舞台演出的形式。而在西方，在美国纽约百老汇，音乐剧是一种娱乐产业，它的市场运作和制作方式是几十年来不断总结经验而形成的一种规律性的模式，制作人在不断的音乐剧产品中赚钱。因此，他形成了一整套投资运作赚钱的途径。中国音乐剧虽然引进和诞生已经20年，但更多的是在艺术形式上的引进，而不是产业运作模式的引进，现在出现了音乐剧《蝶》，它的制作团队力求职业化，它的运作方式力求商业化，它的人才引进力求精英化，这标志着中国音乐剧向国际接轨的方向迈出了第一步。

由松雷文化传媒发展有限公司投资数千万元的音乐剧《蝶》即将在北京保利剧院首演，应该说是音乐剧界的大事，而该剧的前期运作确是在两年前就按照国际音乐剧制作方式在筹划制作。从2005年开始，也许在更早的时期，在深圳闯荡了几年的音乐剧“疯子”李盾开始筹划制作音乐剧，它看准了三宝曾经为他在深圳打造的《白蛇传》，找到了作曲家三宝和剧作家关山，三个人一拍即和，确立了音乐剧制作目标，做一部职业化较高的音乐剧。也正是这样的目标，让李盾、三宝和关山走到一起，从心里要制作中国第一部职业化音乐剧，随后，三位写剧本、创作音乐，寻找机构投资、招聘演员，训练演员，到最后邀请国外著名导演加盟创作团队，这所做的一切，都与欧美音乐剧制作的进程有着极其相似的地方，我们原创音乐剧终于找到了一种适合音乐剧发展的运作模式。

以往在人们研究音乐剧时总是想找到一个标杆，《剧院寐影》、《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、《猫》和《音乐之声》等，甚至希望自己的作品有一天与韦伯的《剧院寐影》一样成为世界名剧。然而，人们关心的只是音乐怎么像不像，演员有没有跳舞，没有人想到百老汇，以及伦敦西区的音乐剧是怎样的制作和进行产业化运作的。于是，20年来人们看到的中国原创音乐剧总想到它与音乐剧在演出形式上像不像。真正音乐剧是怎么制作出来的，需要哪几道工序，并没有认真研究。以在伦敦西区演出火爆后又在百老汇演出的音乐剧《西贡小姐》为例，欧美的音乐剧创作的决定权在制作人。是剧作家在报纸上发现一张照片而引发的灵感，剧作家先找到制作人，然后，制作人在与剧作家、作曲家和创作团队共同探讨它的市场，做最为能够迎合市场的东西。而随后就是选择导演，建立剧组，招聘演员进行集体训练，百老汇的一个个表演团队就是这样诞生了。在好事者问他们是什么团队和剧团，他们说不出来，因为不是以剧院为单位，导演和演员来自四面八方，所以不可能是什么国家和地区的，有的剧组就是一个小小“联合国”，聚集着各方精英。而音乐剧《蝶》的剧组组成和制作模式，就很像百老汇音乐剧的运作模式。这个运作模式保证的前提是制作人控制着剧组，按照市场规律进行符合市场的创作，保证产品能够赚钱。

音乐剧是外来品，在我国音乐剧还处于萌芽状态的今天，北京松雷文化传媒发展公司敢用欧美市场成熟的方式来运作中国的原创音乐剧，这是难能可贵的。在以往，中国原创音乐剧的创作大都系着一个地区的荣耀，于是音乐剧的本质没有在市场运作模式，没有制作人把关，没有严格意义上的投资人，也不用为市场发愁，如今音乐剧《蝶》把第一只脚迈到了国际通用的音乐剧制作规律上，仅这一点就为日后的音乐剧发展积累了经验，北京松雷文化传媒的尝试不管结果如何，都是为中国音乐剧发展开路，这样的勇气是值得称道的。

（编辑：金子茗）