京剧的剧本，是运用文学如唱词、念白和科介等手段，通过一定的结构，敷陈情节，展开冲突、刻画人物、抒发感情、表达主题思想的形式。它需要通过舞台上的直观的艺术形象，从多方面激发观众的情感，因此，京剧剧本受到京剧舞台艺术规律的制约，同时又是京剧舞台艺术创造的基础。俗话说，“剧本剧本，一剧之本。“这对于京剧来说，也毫不例外。
京剧的剧目，见于曾白融主编的《京剧剧目辞典》中，就多达5300余种，至今保留下来的剧目在干种以上，在舞台上演出的传统剧目不少于二、三百种。就京剧剧本的类型而言，可分为本戏、折子戏、小戏、连台本戏四类。本戏是指一次演出时间里演完的剧本，故事情节曲折，有头有尾，常常是生旦净丑俱全，唱念做打均有。如：《四进士》、《红鬃烈马》、《龙凤呈样》等剧。折子戏也称单出戏，是从整本戏中摘出来的某一片断或某一场，大多是全本戏中的精彩部分，经过演员不断加工改造，在艺术上有独特的创造。如《搜孤救孤》、《拾玉镯》、《文昭关》、《锁五龙》等。小戏是指演出日十间短，故事情节较简单但又完整的剧本。如《小放牛》、《一匹布》、《小上坟》、《连升店》等。连台本戏有时也称“全本新戏”或“长本大戏“。剧本故事长，情节完整曲折，人物众多，一般需分日连演。如三十六本的《三国志》、十六本的《德政坊》、十本的《五彩舆》等。根据创作年代和题材的不同，京剧剧目又大致可分为三类：传统戏、现代戏和新编古代戏。传统戏一般是指1949年新中国建立以前所编演的京剧剧目。这些剧目中的大多数含有民主性的精华，反映厂中国人民生活繁衍和斗争的历史，塑造了中国人的独特性格，表现中国古代人民勤劳、勇敢、智慧、善良，敢于反抗侵略、嫉恶如仇等优秀的品质，反映他们为保卫祖国、反对压迫奴役所进行的各种正义斗争和对幸福生活向往的呼声。这些剧目中也有一部分因内容和艺术不适应时代新的需要，逐渐随时代消失。新中国建立后，进行了戏曲改革，这些传统剧目，经过认真的整理和修改后成为保留剧目，在舞台上广泛流传。如《四进士》、《群英会》、《打渔杀家》、《空城计》、《玉堂春》、《宇宙锋》、《挑滑车》、《拾玉镯》、《搜孤救孤》、《霸王别姬》、《长坂坡》、《三击掌》、《六月雪》、《春秋配》、《秦香莲》、《金五奴》等等。从艺术形式上说，这些剧目有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏等等。
新编古代戏，是当代作者创作或者改编的反映古代生活的京剧剧目。在戏曲改革中，京剧作者在改编整理传统剧目中，又根据历史题材创作厂一批反映古代生活的剧目。如《将相和》、《猎虎记》、《武则天》、《赤壁之战》、《白蛇传》、《西厢记》、《谢瑶环》、《杨门女将》《穆桂英挂帅》《瑞罢官》《满江红》、《司马迁》等等。这些剧目的出现，大大丰富了京剧上演剧目，使京剧舞台焕然一新。
京剧现代戏，是指当代作者反映1919年“五四”运动以来的现代生活的京剧剧目。如：《白毛女》、《红灯记》、《芦荡火种》、《箭杆河边》、《杜鹃山》、《恩仇恋》、《蝶恋花》、《黄荆树》等。京剧现代戏的出现，更扩大了京剧反映生活的覆盖面，增加了京剧的表现力，使京剧艺术更进一步发展。
京剧是全能型戏曲，无体不备、无所不容是其突出的特点。这是因为这些剧目，多是从徽、汉、昆、梆各剧种引进的传统剧目经过整理、改编加工而来。对昆曲原有剧目，有的是改编，有的则是全盘继承，如：《安天会》、《醉打山门》、《春香闹学》、《金山寺》等。昆曲的曲词、腔调、身段、表情等，严格规整，典雅华丽。京剧得以滋养，可以化俗为雅，提高艺术晶位。梆子腔的剧目，也大量被京剧吸收、改造，例如《庆顶珠》、《辛安驿》、《拾玉镯》等，徽班演出常常皮簧和梆子同台，“两下锅”的现象在北京非常普遍，大量梆子腔的剧目在这样的情形下，从搭入徽班的梆子腔演员所独擅，再到徽班演员大胆改造搬演，最后成为京剧剧目并蜚声剧坛。从梆子的《庆顶珠》移植到京剧《打渔杀家》，情节更为集中，结构更加合理，行当分布更加均衡，成为一出京剧中典型的生旦并重剧目。至于原来故事的斗争锋芒和悲剧气氛，也在无形中有所削弱。梆子腔剧目质朴清新，思想情感的表达率直明快，表演自然生动，民间气息浓郁。京剧改编强化了其中人物刻画、性格塑造真实准确的优长，但又注重含蓄深沉，更能被都中人士所接受。徽、汉二调的皮簧剧目，是京剧形成之初就大量演出的拿手好戏，程长庚演出《法门寺》中的赵廉、《借箭》中的鲁肃、《让成都》中的刘璋；张二奎演出《探母》中的杨四郎、《捉放曹》的陈宫；余三胜演出(定军山)中的黄忠、《碰碑》中的杨令公、《当锏卖马》中的秦叔宝等，都风靡京城。徽班剧目重视行当的文武皆能，充分发挥演员的表演专长，场面热闹、人物众多、情节紧凑，在出入皇宫、王府的过程中，提高了艺术潜质，借鉴了内廷大戏的演出形式、穿戴格式、砌末灯彩等手段，剧目演出更加规范，更讲究场面气势和内在的含蓄美。[NextPage]
京剧剧目大量编排，是四大徽班各以所长竞相称雄的时候。这些新戏多结合主要演员特点，使演员在台上既能彼此促进，又可以一层特长。三庆班以程长庚、徐小香、卢胜奎、杨月楼等为主，人才济济，所排“轴子”戏《三国志》享誉剧坛，为须生戏张目。四喜班以梅巧玲、时小福、杨朵仙为主，当然较多编演旦角戏，其新编《雁门关》、《盘丝泪》等戏，号召力不容轻视。春台班以俞菊笙为主，新编《元盒》金钱豹》等武生戏的火爆，着实赢得)。大批喜欢武戏的观众。至于《恶虎村》、《连环套》、《艳阳楼》等以绿林豪杰故事为主要内容的武生戏，由于情节、故事有吸引力，表演上特点突出，同样大受欢迎。
这些新编剧本，有的是由演员编写的。如三庆班的老生演员卢胜奎把三国故事编为皮簧《三国志》，行当安排得当，情节引入入胜，舞台场面宏大。《五花泪》由旦角演员胡喜禄和王长寿、张喜子编创，其真假潘金莲对唱的“十三咳”新腔从此流传不衰。据传说，春台班演员沈小庆也以编剧著称，《恶虎村》是他按骨牌数字分配角色而成，剧中32人，恰与骨牌数相合，从中也能看出当时徽班角色之盛。某些喜欢皮簧戏的文人也纷纷加入到创作队伍中。所编的《官得福》一剧，本于《聊斋》的《龟元帅偷香窃玉》、《灶君大战龙王》，剧情火爆热烈，让俞菊笙大打出手。《儿女英雄传》、《粉妆楼》等也出自外行之手，已成为京剧的重要剧目。由演员改编、创作的剧本，由于他们熟悉班中情况，精通表演形式，因此情节设计、人物安排、角色出场、场面调度都格外注重舞台演出效果，因而对观众产生强烈的吸引力。文人编剧，虽然不大熟悉表演，但创作却能突破陈规，不拘一格，想像力丰富，情节生动曲折，扩大了创作题材，也使演员能够通过新戏演出，拓宽表演天地，提高艺术质量。
辛亥革命以后，一些文人学者投身于京剧创作队伍。他们写的剧本注重发挥演员的表演专长，同时适应京剧的艺术形式。如齐如山、李释戡为梅兰芳编写，罗瘿公、金仲荪为程砚秋编写，陈墨香、庄清逸、吴幻荪等人为荀慧生、尚小云、杨小楼、郝寿臣等整理、改编、创作剧本。这些文人主动加入京剧创作队伍，一方面改善了剧本文学性和艺术性滞后于表演的状况，另一方面由于他们对传统文化的认识以及对演员的了解，使他们的创作能够充分考虑到量体裁衣，因人而异，对表演总体水平的提高，起到很大的促进作用。例如齐如山等人为梅兰芳编写的某些剧本，就做到了注重古装，注重歌舞并重，注重唱念表情。梅兰芳能够成为京剧大师，和这些才华满腹的文入学者的热心帮助是分不开的。
京剧剧目来源如此广泛，创作队伍又比较庞大，因此内容也极为复杂，精华与糟粕并存的现象自然不足为怪。由于京剧在剧目创作上，都是因时、因地、因入而变化，所以剧本类型多种多样。《思凡》、《夜奔》是独角戏，《小放牛》、《打花鼓》是“二小”、“三小”戏，京剧均能应付自如。生旦合作的《武家坡》、生旦净合作的《二进宫》等，京剧演来也得心应手，《龙凤呈样》、《四郎探母》、《秦香莲》等大型剧目，京剧更是游刃有余。总的说来，京剧的剧目无体不备，表演无所不能，二者相辅相成，交相辉映，形成了良好的艺术联动效应，铸就了京剧蔚为大观的舞台局面。
（实习编辑：庞云鸽）
