看完世界摩登舞冠军们的比赛我最深刻印象就是一个字：美！他们的华尔兹轻盈、自然、飘逸，他们的狐步流畅、轻盈像羽毛一般，每一个舞步的衔接都非常连贯，女生的身体很舒展、优美，显得他们的舞蹈就更赏心悦目，在快步舞上，他们的流动非常的大，脚、膝盖、大腿运用得很好，非常有弹性，他们最强悍的就是驾驭音乐的能力，感觉每一首音乐给他们都能用自己的舞蹈动作来诠释，让我们在他们的舞蹈中看到了音乐的形象美。在探戈舞中真是速度、力量和难度的完美结合。他们认为华尔兹，它不是体育，而是舞蹈艺术。因为是舞蹈艺术，所以要处处表现音乐。在表现音乐时，除了要懂得音乐，有良好的乐感，还要有表现音乐的身体能力。他们说摩登舞是双人舞。双人舞，前提之一双方都要有重心，不能互为拐棍。双方要能够时刻体会对方的重心，两个人互相借力共同演绎音乐，而不要一方包办代替。所以，一个舞者具有有力的、柔韧的、灵敏的、协调的身体是必要的。充分利用头的力量 头可决定身体的方向，而身体也可带动头的方位。他们的舞蹈犹如中国的太极，极其自然，动作虽然简单，但气势充沛，挥洒自如，一举一动似随心所欲却流畅优美。中国现在随着对国标舞探究的不断深入，我们对这种艺术形式有了更为深刻的理解与阐释：“国际标准舞，它首先是来自西方文明的一个文化符号，在我看来，它是一种最能折射人性的文化符号。国标舞是一种无声的语言，它音乐优美动听，舞之美妙动人（所以舞服叫舞之力），是人们在交流思想，抒发感情时最好的方式之一。随着时代的发展和社会的进步，在我国国标舞已日益成为时尚。越来越多的人们把学跳国标舞作为娱乐和运动的一种方式。但是如何去跳好国标舞？特别是如何跳好摩登舞？这是我们要深思的事情。

　　今天我们对于摩登舞的理解应是更多的去追寻于“艺术性”，而不只是单纯的“技术性”。跳技术，当然对初学者来说正确的技术很重要！因为真正艺术是不能够被复制的。技术是可以复制的！好比蒙娜丽莎的原作只有一幅，不可复制，所以艺术是无价的！舞蹈艺术也是如此，应是由内而外的情感和能量的抒发，比如让自己内在的每个关节不停的去展现音乐带给你的感觉去选择身体正确的部位去工作。重视过程而非结果，因为舞蹈是永远没有目的地的，他是大脑支配身体的一种语言，艺术是学无止境的，让我们用正确的方法和舞蹈理念去舞蹈！北京体育大学一位毕业女生对我说她前几天在德国比赛的时候，她的舞伴会觉得特别自豪。我不明白她说这话的用意，正当我想发问的时候，她的男伴说：“那个时候在别人眼里，我也是外国人。”说完这句话，我们大家都同时大笑起来，是呀，在那里，在国外比赛我们也是“外国人。”他们在比赛中对舞蹈很有激情，不管是分组跳还是他自己跳都特别投入，他们的每一个动作，身体位置，音乐的处理，对地板释放的力量感觉好轻好稳，移动和摆荡都做的非常的到位和清晰，跳的那么轻松，技术做的那么精致、干净。

　　今天摩登舞是集艺术、音乐、体育于一体的舞种，她被誉为“健”与“美”的典范。她具有增进健康、陶冶情操、休闲娱乐、交流表演、培养气质、提高素养等功能。是世界通用的“情感语言”，自20多年前由日本的山口繁雄先生传入我国后，便受到国人的喜爱，并广泛流行开来。现在中国的体育舞蹈市场不可能被某一家舞蹈组织完全整合起来，因为这是一个横跨于体育与艺术之间的项目，无论是趋向体育或趋向艺术发展，只要是良性的发展都是好的。也正是有了这样开放的思想，才使得中国国标舞百花齐放，在国际舞坛都占有较高的地位。国标舞的舞蹈风格在经历了多年的英式、意大利式混合式跳法后，现在又进化了的英式跳法悄然诞生。为了让中国舞者能更多的从这些顶级选手的身上发现并学习到他们的长处，发挥专业院校学生自主学习的积极性，去发现美，促进自我的认识和对舞蹈技艺的提高。因此在开始学习国标舞时，要从基本开始，心无杂念，循序渐进，从基本到基本再到基本，这样才能把国标舞的基础打好，才能实现你在舞蹈中“飞”的梦想。

　　（实习编辑：谭啸）