有人认为他们将芭蕾和现代舞结合得美轮美奂，有人则认为它枯燥乏味，但没有人能否认或低估荷兰舞蹈剧场（以下简称NDT）的影响力。50年前，NDT率先在古典芭蕾和现代舞之间开辟了中间道路，创造了一种叫“当代芭蕾”的艺术样式，进而风靡整个欧洲。50年后的7月6日至10日，NDT在伦敦“萨德勒之井”剧院结束了成立50周年纪念演出之旅。

　　荷兰舞蹈剧场是世界上最成功的舞蹈团之一，1959年创建于海牙，发起人是荷兰芭蕾舞团(现为荷兰国家芭蕾舞团)的一群舞者，意在创作出将古典芭蕾和美国现代舞融合在一起的新作品。时任艺术总监是本杰明·哈卡维，团长卡尔·伯尼。 20世纪60年代，建团之初的NDT一度倚重美国编导（尤其是格伦·泰特利），但作品大多由驻团编导汉斯·范梅南完成。1969年，哈卡维辞去总监一职，范梅南接手，但随即也在1971年离开，舞团总监后又几经易帅，直到1975年，年轻的捷克舞蹈编导依利·基利安出现并成为唯一的掌舵人，舞团开始了辉煌的跨越。演出剧目以基利安自己的作品为主，但他也鼓励舞团演员自行创作并上演其他客座编导的作品。1988年，范梅南返回NDT出任驻团编导。1978年，由17岁至22岁年轻舞者组成的NDT二团宣告成立，其受欢迎程度几乎接近于NDT一团。随后，40岁以上舞者组成的NDT三团在1991年创建，但由于经济原因于2006年解散。1999年，基利安不再担任艺术总监职位，作为编导，基利安因其创造性的合编作品而闻名，但是作为一个舞团领导者和管理者，他自己也承认是“一场灾难”，现在舞团改任驻团编舞。现任总监是曾经的舞团演员吉姆·文森特。

　　NDT具有不可估量的巨大影响力，这不仅仅是因为这个开创性的舞团在欧洲创立了当代芭蕾独树一帜，更因为它是培养优秀艺术总监和编导的温床：世界各地的舞团都能发现许多NDT曾经的成员在熠熠生辉，其中包括西班牙国家舞蹈团的艺术总监纳丘·杜阿托 ，以色列巴希瓦舞蹈团的艺术总监欧哈·纳哈瑞。

　　NDT自始至终都忠实于建团之初的宗旨：现代舞与古典芭蕾融合。芭蕾舞技巧是NDT舞者和编导最根本的基础，但也包含其他各种元素，例如现代舞的腾挪起落，日常生活中的人体动作，或者是民间舞的步法等。范梅南的作品强调无情节性，尽管如此，其作品里依旧充斥着情感或者用象征手法表现社会和两性。基利安的早期作品，如1978年的《小交响曲》，往往是强调队形和规模，声势浩大的队伍踩踏出带有乡野气息的步伐（灵感多来自于澳大利亚原住民的舞蹈）。他的后期作品则更关注运动带来的角度变化，更有发散性延展的舞伴关系和更带有哲思性的编排。他近年来的作品编排十分明净，设计令人惊艳。不过，凡事都是仁者见仁智者见智，英国舞评家倾向于认为其内容空洞无趣，而欧洲其他国家和其他大洲的观众则大多认为其作品具有强烈的吸引力。但所有人都毫无争议地认为NDT的舞者接近于完美。

　　NDT自己说：

　　“我认为编导的任务就是寻找我们灵魂的四肢……这样的寻找包括‘我们是谁’，‘我们想说些什么’，并尽可能用肢体加以表现。”

　　——1994年基利安接受《舞蹈杂志》采访

　　“有些人会喜欢我的作品并被打动，也有些人会说我的作品空洞无物。我并不介意人们是否理解我的作品，因为，事实上，我也不了解我自己，而且从来不曾了解自己。”——2006年基利安接受时尚设计杂志《运动》采访

　　“我愿意与那些有冒险意识并不害怕犯错的舞者一起合作，我对错误并不关心，实际上有时候舞者的错误能引发灵感的诞生。”

　　——2008年范梅南接受《韩国时报》采访

　　别人说NDT：

　　“基利安在欧洲享有尊崇已经20多年，但他的舞团NDT去年参加爱丁堡艺术节时遭到我们大多数舞蹈媒体的一阵炮轰。然而观众和非舞蹈类评论家则非常喜爱NDT，经观众投票授予其特别奖。”——1997年爱尔兰《独立报》

　　“观看NDT大多数的作品会得出一个观点，就像‘范思哲’的营销理念，当奢侈品的形式感远远大于其实际内容，那就谈不上什么深度性，不过也无妨，好比躺在大理石浴缸里吃鱼子酱，尽情享用就好。”——2006年《观察报》

　　“NDT的舞者总是一如既往的令人叫绝。编导水平有高下之分，但因了这些舞者的优雅，坚定的信念和无穷的力量，任何作品都值得一看。”

　　——2008年英国《卫报》

　　走过50个春秋，令全世界的舞迷为之疯狂，将其奉为“艺术圣符”、“时尚代码”的NDT下半个世纪将如何“雀跃”于舞台，值得全球期待。

　　（编辑：刘彬）