芭蕾舞服装(costume ballet)是专为舞蹈演员设计的服装，这些服装使演员能够自由地活动，同时使舞蹈动作的形象更加栩栩如生。例如女舞蹈演员的芭蕾舞裙(tutu)，给人以轻盈和飞翔之感。

托涅利tonnelet

    17世纪最早的芭蕾舞中，演员按照传统都穿有后跟的舞鞋。男演员穿罗马式的服装「托涅利」(tonnelet)，那是一种套撑有金属丝裙箍的锦缎之类料子做的硬梆梆的短裙，形状类似现代的芭蕾短裙。女演员则穿着笨重的、使人想起宫廷服装的戏装，带有精心制作的裙裾，戴着假发和首饰。男演员戴(有时女演员也戴)外形富有喜剧性或者悲剧性的皮制假面具，它们代表所扮演人物的性格，但同时遮住了整个面部表情。

　　18世纪初，舞蹈家卡玛戈(Marie Camargo)把舞裙改短，仅及小腿中央；发明了一种没有后跟的舞鞋，并且穿着紧身的内裤，以便展现她所掌握的复杂的舞步。同样在18世纪初期，沙莱(Marie Salle)跳舞时身穿朴素的薄纱长袍，头发松散飘垂，取消戴皮制假面具，因而成为诺维尔(Jean-Georges Noverre)改革的先行者。25年后，诺维尔废除了假面具，并且成功地使剧装的各个细节都与整个作品和谐一致。 

　　18世纪末，芭蕾舞服装经历了一次彻底的改革，诺维尔所厌恶的「潘尼耶」(pannier， 即鲸骨裙)和带裙环的长舞裙终于被抛弃，而代之以从希腊长袍得到启发而设计的紧身衫——「图尼克」(tunic)。其它的革新还有1790年创造的连袜裤(它使演员能自由活动，发展新的舞步)以及有衬垫的舞鞋(大约在1820年开始使用，它使女演员能踮脚尖跳舞)。

浪漫主义的芭蕾舞裙

　　塔里奥尼(Marie Taglioni)约于1832年开始使用「浪漫主义的芭蕾舞裙」——一种齐小腿肚的多层的舞裙，到1880年代又缩短到露出整条脚；在19世纪，芭蕾短裙成为标准芭蕾服装。不过，20世纪中叶以前，这种舞裙经常更换样式，尤其是在现代芭蕾舞剧中，为了强调舞蹈与现代生活的相关，采用了当今上街穿的服装。巴兰钦风格(Balanchine style)的许多芭蕾舞剧中，演员们都穿着一般的练习服装。

　　tutu裙:芭蕾舞女演员穿的标准舞裙。由4或5层丝稠或尼龙皱褶构成，裙子连在雅致的相应尺寸的背心上。法文tutu一词原义为穿在舞蹈演员服装里面的贴身短裙。塔利奥尼(Marie Taglioni)采用的浪漫的芭蕾舞裙很长，离地大约只有30公分(12吋)。以后逐渐缩短，直到1880年代露出整条腿。浪漫的芭蕾舞裙和短裙在当今的芭蕾舞服装中均可见到。

　　芭蕾舞的服装发展到今天，已经越来越多样化，经典剧目由于不同团体，不同时期的演绎，在服装上，也出现了细节的变化．新剧目和作品的诞生往往也伴随着新款舞台服装的出现，不同国家和文化背景下编排的作品也带有独特的服装风格，下面将向大家展示其中的一些代表.

莫斯科大剧院版《舞姬》Svetlana Lunkina 饰演Nikiya

　　《舞姬》是世界芭蕾舞艺术的奠基人伟大的剧作家彼季帕1877年创作的经典芭蕾舞剧，该剧曾是古典芭蕾最辉煌时期的一部经典作品，其文学蓝本是著名的印度诗剧《莎恭达罗》，讲述了一段凄美感人的“四角恋情”.也正是由于这个原因，《舞姬》具有很浓郁异域风情，服装将这一特点体现得淋漓尽致.

　　中央芭蕾舞团的《大红灯笼高高挂》可以说是近年来，活跃在国内和国际舞台上最吸引观众眼球的中国芭蕾作品．世界级大师张艺谋和陈其钢的加入为芭蕾注入了新鲜的活力，而法国名师热罗姆·卡普兰为剧目设计的服装作品也取得了成功.旗袍斜长的开衩为演员的舞蹈提供了方便，而且，使旗袍这一中国传统服装展现出了难得的动态美.而戏曲服装的出现也从另一个侧面体现出了红剧鲜明的民族特点，让不少外国观众眼前一亮.

《唐吉訶德》中热情如火的姬特莉

　　（编辑：李楠）