上海大剧院版的现代芭蕾舞剧《简·爱》由德国编舞家帕特里克·德·巴拉编导、上海芭蕾舞团担纲在本届艺术节上作世界首演，令人惊喜并为其骄傲。

　　首先，我相信“世界首演”一说对于舞剧《简·爱》是真切而非虚幻之言，因为世界确实会喜欢它、接受它。它也会让世界见识到中国舞剧的精彩，而不是猎奇。

　　《简·爱》的上演也让我们中国观众及行内人看到了世界舞剧艺术已发展到了什么阶段。我们吆喝了好几年“与国际接轨”，但总应该是舞剧呀夜总会的各接各的轨，各有各的规矩方圆，各有各的功能、操守，不混淆。“世界首演”一词，近年来在各种演出中十分流行。不论演出质量及效果如何，场刊上都能赫然见到“世界首演”4个大字。当然，你是刚刚冒出来的，说“世界首演”也未尝不可，但真能得到世界关注吗？有的连在国内甚至本地都演不上几场，只求得个奖就收山（有的连奖也得不到）；我看根本是与“世界”无关的。更多时候，“世界首演”成了时髦标签——“我这是走国际路线，为世界制作的，是为中外文化交流，会在国际市场上挣大钱的。”大言之不惭，让人“佩服”。

　　而《简·爱》一剧，是确实具有世界水准的。

　　至于“现代芭蕾”之称谓，舞剧《简·爱》亦是名副其实的。舞剧不是加上现代科技就“现代”了，不是把杂技等其他门类艺术加入，跨跨界就“现代”了。

　　现代舞剧《简·爱》之现代也不仅仅因为它的编舞打破了古典芭蕾程式，运用了现代舞技巧，更是在于创作思维是现代的、结构方式是现代的。

　　现代舞中一个十分重要的理念——注重创作主体“我”，强调自我宣泄。这一理念于我们传统的编舞者是欠缺的。

　　当然，常有现代舞剧目因现代编导们的急于求成，创作主体的“我”其实空置着，于是图解概念、故弄玄虚、徒作深奥，使观者莫名所以。而观看帕特里克·德· 巴拉对于《简·爱》的演绎，你可以明显地感受到他是整个儿浸润于那说不出、理不清的罗彻斯特人生困境的气场中，犹如他就是罗彻斯特，他的“自我”已经是罗彻斯特的自我。于是，这样一部根据人物众多、场景繁复、感情曲折的现实主义小说改编而成的舞剧，不依赖打字幕来迫使观众“看图识字”（“看字识图”），不做各类旁白讲解让观众“听课”；甚至没有把罗彻斯特的人物塑造任务全部压在角色舞员身上，因而男主角也没有跳我们舞剧常见的大段的诸如“忧郁舞”、“纠结舞”甚或弄两个罗彻斯特出来（一个饰本我，一个饰自我）绞观众的脑筋；女主角简爱也没跳什么“追求爱情舞”、“自我尊严舞”；舞剧是用浓重而细腻的整体呈现来牵动观众心的。当帕特里克·德·巴拉以罗彻斯特之心尽情宣泄时，透彻而又淋漓尽致地将自己的感受传递给了观众，使观众一时间亦陷入罗彻斯特、简·爱、贝莎的沉重生命之中，一并痛苦、一并挣扎、一并坚持。那么，观众是在一晚间经历了罗彻斯特、简·爱一生的重要时刻了。

　　其实，这就是艺术的魅力。

　　（编辑：闫伟伟）