大剧院舞蹈节上，一周之内演出了阿什顿和诺伊梅尔两版《茶花女》，却是不一样的娇艳。无论从舞蹈、叙事、音乐还是视觉方面，两版舞蹈都展现了不同的审美取向。诺伊梅尔温柔细腻，阿什顿却炽热浓烈。阿什顿极简的叙事，无论是相爱还是死亡，每一个段落都提炼扼要、来去匆匆。对于深谙其中细节的观众来说，阿什顿的“剪接”无疑是浓缩的精华。

　　阿什顿版仅用半个小时，以纱幕隔出几个段落，变换的布景都框在一个巨大金丝牢笼里。似乎无论玛格丽特怎么飞翔，也终究逃不出枷锁。30分钟的舞蹈，希薇和马西莫·慕鲁换了四套衣服，红色、白色、黑色、白色。阿什顿在每一个细节都贯彻着自己对这段爱情的理解。

　　相较于诺伊梅尔现代的芭蕾语汇，阿什顿的编舞更加古典优美。诺伊梅尔在玛格丽特与阿芒的双人舞中，铺陈了非常细腻复杂的情绪——玛格丽特在爱情的缠绕纠结中奋不顾身、痛不欲生。阿什顿版尽管匆忙却不曾忽略其中的情——阿芒父亲的到来使得故事急转直下，破碎的心在玛格丽特颤抖的舞步中展露无余。希薇和马西莫的配合天衣无缝，双人舞跳得精巧，希薇动人，马西莫潇洒。

　　音乐的选择，也是成就两支舞蹈不同表达的关键。诺伊梅尔选择的肖邦缠绵、多情、忧伤，阿什顿则将李斯特的《b小调第二钢琴协奏曲》重新配器，对音乐的把握同样丝丝入扣，与舞蹈和叙事贴合得如影随形。

　　对于结尾的处理，诺伊梅尔和阿什顿仍有不同处理。诺伊梅尔让玛格丽特孤独死去，这与小仲马文本的描述一致。而阿什顿让玛格丽特死在阿芒的怀里，无疑是参考了威尔第的歌剧剧本。肖邦的琴声中玛格丽特死得孤独悲惨，李斯特的音乐中玛格丽特死得却是隆重激昂。或许前者是玛格丽特的悲伤，后者是阿芒的悲伤吧。

　　两台《茶花女》皆为上乘舞作。特别是两位编舞大师对细节的把握，让各自的作品呈现不同的审美趣味，都打动人心。《茶花女》可以这么跳也可以那么跳，可以这么死也可以那么死，只要能自圆其说。

　　（编辑：闫伟伟）