作者：孙颖
苏州市歌舞团一级编导马家钦历时三年，努力学习和研究昆曲，从中汲取艺术营养，巧妙地从中提取舞蹈元素并加以衍化、发展出一个新的舞种——昆舞。与会者来到市歌舞团，观摩了大型舞蹈诗《昆韵》中四个片段的汇报演出：群舞《咏兰》、《游园》、《喜扇》和《花梦》。这场饱蘸江南古风又具人文意绪的新品——“昆舞”，让我很为中国古典舞再次出现了一块新鲜的绿色而激动……
仔细想来，昆舞的出现绝非偶然，历史与现实的纵横点上留下了它悄然兴起的缝隙。文化的繁衍往往具备同源共生的可能性，但最终的走向，还是选择者自己的追求。昆舞，一路走来，就带着这样的前因后果……
学术前提
必须承认，昆舞的生成有其必然条件，它得益于中国古典舞这个“不定空间”的体系。
中国古典舞是一个完全开放的学科系统，它既需要纵向挖掘与提炼，也需要横向考量与拓新，更不避讳“流派”或“风格”的多样与文化涵义的发现。在历史的维度上，它允许多视角、多侧面探究，以利于“小中见大”、“以点带面”，最后实现整体性把握；在现实的维度上，它允许“家族”有大规模的新形态出现，涉及种类与风格、色彩等诸方面，多点出击形成粗放型产品，再整合、提纯构成个案成果，并以此为契机促成系统。昆舞的出现。有赖于中国古典舞这一文化平台的存在，而系统构成的基本规律也制约了昆舞构建的基本思路。两个因素，直接结构了昆舞的生成。
昆舞是中国古典舞蹈研究的一个很大的收获，它以“意”为特质，以“和”为特色，以“雅”为特点，以“韵”为特征，昆舞和“马氏”昆舞理论，充分体现了民族性，体现了扎实、踏实的作风，体现了人文精神，体现了对艺术本体的执着研究。
理论意义
何为“昆舞”？顾名思义，应是昆曲中的舞蹈的衍生物，是以昆曲“唱、做”艺术为素材创造的、古典文化内涵深厚的舞蹈样式。它是一种“内向型”的舞蹈，除具有昆曲表演艺术的规律与特征外，“意守丹田”的意念作用是其核心“法门”，思维方式上的中国哲学、美学涵义是其内在根据，呼吸是其形态构成的生理和心理依凭。
界定了昆舞，自然就要再发掘其理性价值。我以为，昆舞的理论意义大约有五：
一、创造性。昆舞的发生是遵循着“主旨在前——本体构成——审美把握——哲学依据”的逻辑线索展开的。这表明，昆舞发生的创造性在其肇始阶段就已显现出来了。
首先，昆舞的发生是思考的结果。针对当代舞蹈的现实状况，昆舞的创始人希望发现中国古典舞新的可能性，并希望在学科基础相对深广、条件相对完善的前提下实施这种可能性。昆曲是独立的艺术系统，“生”、“旦”气质代表了雅致、细腻的“吴文化”个性，与其他戏曲种类相比，因为有了内蕴的差异，才使它寻得了自我价值。
其次，寻找动作理念和运动方法。这是昆舞本体构成的核心段落。总体观之，昆舞的动作特点、韵律特征、风格特色等，都个性鲜明、不落俗套，也不模仿或雷同其他；而手（背、掌）的推拉和运动空间的27个“点位”则是昆舞之“创新”所在，这是科学思维的表现，由此而构成昆舞训练体系的“举一反三”、“触类旁通”功能。音乐方面，“曲牌”限制的节奏方式，隐含了独特的身体动静格局，“水磨腔”为主的节奏型凸现了人体动作的真实来源。一再强调的风格特色——“松”，即形态上的放松、惬意，有如“日”韵的“停顿”。发现了“日”韵，便是寻得了实现“松弛”的关键。
再次，审美决定运动方式。昆舞的运动思维核心是，回到动作发生的“原点”寻求其质的规定性，通过昆曲艺术的“三小”（小生、小旦、小丑）风格来规限它的美学指向，于是便出现了清雅高洁的趣味，而这趣味也就决定了它的运动感知方式——舒缓、安徐、娴雅和均衡节奏中的动作流程。
最终，思维决定综合形态。中国传统思维方式的“圆融周游”、“气道曼生”的延绵不止，内在构造的“和谐”如一，共同构成了昆舞动作的功能性、风格性与表现性、意念性的综合特征。舞蹈理论家资华筠先生说“昆舞是一‘立体整合’”，窃以为，这种“立体整合”的着力点恰恰在东方传统思维的综合性和舞蹈形态的“天人合一”观念上，即“形”与“神”、“思”与“体”的整合。[NextPage]
二、文化性。昆舞，是传统文化合理内核的产物，基础深厚，充满学养和文化精华，是中国古典哲学、美学精神的真实反映。它推出的27个“点位”具有鲜明的“太极思维”特性，动作和韵律具有深邃的传统文化意味，透过其动态表象往往可以感悟其深层的文化意蕴，观其形态往往能够唤起思想深处的文化记忆。
三、目的性。“意守丹田”的运动规律，是中国身体文化的核心表述。在昆舞这里，“意念”思维的被强调，使动作的发生、发展与目的的揭示形成内在关联，从而让肢体的文化感日益生长出来，人体文化的丰富性与意味空间的实在性，跃然目前……
四、风格性。昆舞中的“意念”领引，让身体得到自主与自由；有了自由，才能真正实现身体的“放松”。让功能性寓于风格性之中，使风格追求置于功能培养之上，“发力”和“起范儿”都有创新，并逐渐形成“风格＋功能”的运动思维，这是昆舞风格成型的基本指标。
五、观念性。崇尚文化意识与文化自觉，是昆舞的创作观念。讲求“限制中的自由”，旨在锻造自我意识，寻找独立品格，是昆舞的本质取向。当自我意识得以鲜明、独立品格得以完成时，昆舞自然就划清与其他的界限。但其实，这并不是最为重要的。
回瞻上述昆舞的观念特性，笔者拟将昆舞的整体艺术特征概括如下：
含、沉、顺、连中，形体古意隽永；“凡上必下”间，情理自然流连；
雅、纯、松、飘中，意境空灵飘渺；板眼规限里，气韵绵长悠远。
教学意义
作为一个新兴的古典舞教学系统，昆舞有四方面的意义可以发现。
一、“元素化”与综合性。“元素化”教学是舞蹈教学的科学化标识所在，是实现动作提炼的同一性规律的最小单位量的关键步骤，它相当于舞蹈生态学的“典型舞畴”概念。昆舞的教学思路坚持了这样的方法，所不同的是，它将着眼点落在“风格＋功能”的整合挖掘与综合把握上，保留了人体文化的基因与意蕴，易于透过
二、微观研究。昆舞的研究，是对戏曲舞蹈的再认识；昆舞的架构，突出本原分析的价值，善莫大焉！从细节寻特性，从微观见精神，突出逻辑性和实证性，使系统建设的可信度提高，都是昆舞教学建设的优长所在。
三、“推、拉”、运动27点。手位和空间的创新，使昆舞的运动时空出现了无限的可能性，这是昆舞的新创造。此举，既可以拓展教学理念，让古典舞的动作语言系统和构成方式出现无穷的扩充，又可以无限延伸昆舞的创作空间，让作品的视阈得以大面积的拓展。
四、“身心一体”的运动观。昆舞的洲练主张“先立脑、后立身”，“以意为帅”。然后身体从之，这种人体运动观符合中国传统运动思维的基本理念，这样的运动才是“有意味”的运动。舞蹈的身体，只有灌注了意蕴后，动作的质感才能透出，隐含其中的文化味道方可显现。昆舞，具备了这种素质，因而它的教学模式也便具备了相对的完整性。
有了这种“立主脑”的身体文化概念，舞蹈的本性就能在舞者身上渐渐得到还原；有了这种融思维、审美和运动于一体的教学方法，舞蹈的魅力才能愈发地被发掘、发挥与发展出来，变成一种文化的自觉。
应该承认，充满上述理性观照的昆舞，体系初现端倪。
昆舞是当下的创作，是对传统的再造，更是“古今合一”的思辨结果。它充满当代思考，是今人对中国传统舞蹈文化的大胆想象与合理发挥的结果。当2l世纪的人类文化方式开始步入新的“文艺复兴”轨道时，昆舞——这种统合古今、思接千载的思维成果，自有其存在与中兴、发达的价值。
（编辑：袁微）
