作者：史留阳

    新年伊始，有机会赴京观摩一些兄弟院校和团体的训练课、考试课，闲暇之余随想颇多。
   
    （一）

    “演员的训练——被人遗忘的角落。”我常常这样想。

    许多舞蹈团体的训练课程都是“煮大锅饭”——不管演员水平如何，新的、旧的、老的、少的都在一块儿练；有些国内著名的舞蹈团甚至没有专职教员——几位兼职教员“轮流执政”。这样的练习对多数人来说只能是活动活动、保功，哪能谈得上提高呢？这种现象是不正常的，但人们却视而不见。虽然“磨刀不误砍柴功”是尽人皆的道理，但常是“说来容易做来难”。
   
    我国的舞蹈演员，大部份毕业于各地的舞校或艺校，在训练学生这方面，各地都已有了一定的基础，一定的经验。与此相比，在演员的训练方面，好象还处于摸索阶段。
   
    学生时代以学为主，但也仅仅是打下了基础而已。参加工作，担任演员，应该是新的学习的开始。以基本功的训练为例，廿五岁之前尚大有潜力可挖，这时的体力和理解力日趋成熟，学习、掌握新动作比学生时代还要快。因此，对于演员的训练，领导要周密计划，适当安排，演员要抓紧时间，勤学苦练。否则，让光阴虚度，已经学过的知识和技能也会逐渐淡漠乃至忘掉。
   
    演出团体的基训课，不一定象舞校那样男女分班，可以按演员的不同水平来安排基训。一种是新老演员分班法——根据舞龄的长短，分青年演员班和老演员班。青年演员头脑灵活，体力充沛，可塑性很大，应加强课程的强度和复杂性，使其体力和脑力都得到充分的训练。老演员已有一定的业务基础，但体力有限，因此应稳扎稳打，重点突破。这样互不干扰，各得其所，都能有所提高。特别是进入八十年代以来，各团趋向于由舞校代培训学员，这种分班法就更加可行。整批的学员毕业后回到团里，基训时保持原编制，再认真训练两三年，必然大有可为。再一种就是分为独舞演员（包括主要演员）班和群舞演员班，根据演员不同的需要，安排不同的教材乃至不同的课程。群舞演员不需很高的技巧，训练中应强调乐感和整体观念，队形要整齐，动作要划一，这样排练节目时就会省却很多功夫。另外也可根据演出的需要，将民间舞安排为群舞演员的基训内容，打破基训内容单打一的框框，每周的时间，可以四节基训，两节民间舞，或是各三节，做为以民族民间舞为主的各舞蹈团来说，有必要更加重视民间舞的训练。独舞演员的基训，也应根据不同时期的不同要求，适当安排特殊技巧，乃至双人舞的练习，安排各种风格的舞蹈的基本舞步和技巧的练习，不必拘泥于扶把－离把－跳跃的老路子，把有限的基训时间充分利用起来，更好地为舞台演出服务。
   
    此外，演出团体有时忙，有时闲，有时在本地演出，有时到外地演出，演员的训练也就应根据不同的情况进行不同的安排。忙时，保持一定的基训时间，闲时，可适当增加一些课程，练一练毯子功、民间舞，学一些现代舞和外国舞的基本功，使演员掌握更多的业务知识；有机会，也可采取“请进来”、“走出去”的办法，举办各种短训班，提高大家的业务水平。到外地演出，搞好基训，也是一个十分值得探讨的课题。这时的练习，多在剧场的舞台上进行，没有把杆，可找些椅子、平台、吊杆之类的东西代替，这些代用品稳定性较差，因此扶把动作的编排可以简单些，也可以不做扶把动作，用现代舞训练中的跪、躺、坐、卧等类动作代替，活动开了以后，就立起从“擦地”等简单的动作开始，直到跳跃和技巧的练习。因各地剧场使用情况不同，有时连在舞台上练习的条件也没有，只能在一些水泥乃至泥土地面的场地基训，这时就可象戏曲演员练功那样，从压腿、踢腿、下腰开始，逐步活动到全身。这些场地地面硬，缺乏弹性，摩擦力大，不宜做大的跳跃和旋转动作，只能做些小跳活动一下脚腕，但蹲、立半脚尖、控制等相对来说比较稳定的动作可适当多练，手眼身法步的练习可大大加强，最后以圆场来结束训练。总之，出外演出时的基训，不可忽视，不可荒废，以使演出始终保持一定的艺术水平。

    综上所述，演员的训练可概括为两句话：在团里——因人施教，出外演出——因地施教。只要有关方面重视起来，演员训练是大有可为的。

    （二）

    卅多年来，舞蹈学校也好，歌舞团也好，招收学员时，每班卅人——男女各半，似乎已成为法定人数，招不到这个数字，心里就不踏实，就不算完成招生任务。

    五十年代，六十年代，我国的舞蹈事业刚刚起步，需要一定数量的演员，每班招那么多人，毕业后还不够分配。

    到了八十年代，舞蹈事业已有了一定的基础，如果仍从数量上求发展，似乎就有些欠妥了。
   
    舞蹈事业出现“危机”，原因颇多，不想在这里一一探讨，但在学员的培训上不重质量，也是原因之一。这种不重质量，并不是有意的。这种无意在于因循守旧，思想仍停留在五、六十年代的水平，看不到舞蹈事业在今天出现的新问题。

    问题之一就是舞蹈演员的数量已趋饱和，不应再盲目发展，而应狠抓质量；不应再满足于培养一般演员，而应使每个学员在毕业时都能达到独当一面的水平。

    这个问题当然应该从培训学员抓起，因此每位教员教授的学生太多，已成为提高教学质量的障碍。

    舞蹈教学从来都是集体授课，但从专业教学的角度考虑，每位教员教十五个学生，可以说是他所能负担的最大限度。最大限度不等于最佳限度，在课堂上，一位教员即使精神高度集中，也经常是顾此失彼，照管不了那么多人。从时间上来讲，以四十五分钟为一节课，除去教员讲解动作的时间，平均照管每个学生只有两分多钟，两节连上也不过五分钟左右，这么一点儿时间再分配到每个动作或组合上，也就是一、二十秒。虽然不能这样平均主义地来分配，但也可看出每天的训练，大部分时间是学生们在进行“自我教育”，对于智力、体力和自控能力正在发育成长的少年来说，没有一些强制性，要他们在这么长的时间里，始终做到全神贯注、全力以赴，似乎是不可能的。相对来说，学生少些，教员用在每个人身上的时间就可多些，照顾得周到些，并易于发现每个人的缺点，及时加以纠正。人数少，也使生难于“混日子”，从而促使他们更加自觉的学习。

    少到什么程度呢？每班只一、两个学生，在当前的情况下，是不现实的，也不利于学生之间互相观摩、互相学习、互相竞争，但每班不超过十人（男女共二十人）看来是合理的，有利于教学水平的提高。此外，人少了，学得精了，演员的舞台寿命也可得到延长，从而有利于舞蹈事业的稳定发展。因此，舞蹈教学在人数上贯彻“少而精”的原则，应是势在必行。

    （实习编辑：庞云鸽）