德国编导乌韦·舒尔茨（Uwe Scholz 1958-2004）拥有另同时代的古典芭蕾编导梦想拥有的一切天赋，他的芭蕾作品总是带有一种自然却新奇的创意，拥有强烈的视觉美感和情感冲击，而这一切似乎来得异常容易。舒尔茨从小便梦想有一天当能上音乐厅的售票员，上帝显然发现了他对音乐与生俱来的敏感，没有让他仅仅做一个售票员。并将这种驾御音乐的天赋充分表现在他的舞蹈作品中。

    因此，舒尔茨的芭蕾作品多为“交响芭蕾”，背景音乐取自巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、门德尔松、舒曼、柴科夫斯基、斯特拉文斯基、普罗柯菲耶夫、拉赫玛尼诺夫等大师的音乐作品，为他的音乐天赋找到了施展的舞台。

     一次在圣康丁昂伊夫利纳剧院的表演中，他把舞蹈视做乐器的一部分，达到了一种哪怕将声音关掉，音乐也仿佛在眼前浮现的奇特效果。不像其他编导仅仅把音乐看成是对创作的辅助，舒尔茨使观众能够深入了解作曲者的内心世界，增加了他们对背景音乐的理解。

    《贝多芬第七交响曲》是舒尔茨1991年专门为斯图加特芭蕾舞团创作的一部抽象而庞大的作品，两年后经过改编，由他指导的莱比锡芭蕾舞团再次出演。   

    当大幕拉起的瞬间，舒尔茨对音乐的深厚理解便显露无疑，32名舞蹈演员身着珠光灰的服装静止不动，后慢慢分成三组，女演员像鸟儿一样被托起，在舞台上穿梭翱翔。随着作品的发展，速度逐渐爆发出来，编排也越来越复杂，而流动的设计使作品协调而富有节奏，瓦格纳曾形容《贝多芬第七交响曲》为“神来之舞”。

    （编辑：李楠）