艺术是什么
每个人都想了解艺术。为什么不试着去了解鸟的歌唱？为什么人们喜欢夜晚、花朵、一切周遭的事物，却不会想去了解？但如果是一张画，就非得了解不可？
他们必须先了解，艺术家作画，是因为他非画不可。艺术家不过是世界的一个微小部份，就像许多让我们觉得愉悦，却说不出所以然的事事物物，不需要特别的关注。那些想解释图画的，常牛头不对马嘴。
你等着我告诉你，艺术是什么？如果我知道，也不会告诉你。
天才与儿童
和音乐相反，绘画里根本没有所谓的奇才。一般认为的早熟天才，其实是童真本有的异能，这种异能会随年龄而衰减。也许这个小孩会成为画家，而且是伟大的画家，但他必须一切从头开始。
至于我，根本就不具这样的天才。我第一张素描，根本都进不了儿童画展。我缺乏儿重的笨拙与纯真。七岁时，我就可以画学院式的素描。巨细靡遗，颇为精确，连我自己都觉惊讶。
我穷一生的时间，去学习像小孩子那样的画图。
关于创造
我每天不断地由不良的绘画中获救。
你从不能说：我作得很好，明天可以休息了。当你才停下，马上又得从头开始。你可以把画搁置一旁，说你再也不要碰，但从不能说这画已经完成。
如果我们已很清楚要做什么，那干嘛还做？因为既已知道了，就毫无意思，不如做点别的 。
我们必须消灭现代艺术。这意思也是说，如果我们还想继续有所成就的话，也得杀掉自己。
艺术家就像是感觉的聚宝盆，它来自四方，来自天上、地上、一张小纸片，一个眼前晃过的东西，或蜘蛛网。因此不应去区分它们，没有阶级差异。
我们应四处去找寻一切对作品好的东西，就是别找自己的作品。我讨厌自我重复。但如果一些老素描摊在我面前，我就会去取用一切对我有用的。
真的好好去想，能画的题裁其实真少。它们不断被重复。维纳斯与爱情，变成圣母玛莉亚与圣婴，又变成母与子，题裁其实没有改变。能发现新的题裁多好。
像梵高，画一个再平常不过的马铃薯，还有他的靴子！这才是真正的创新。
对我而言，艺术既没有所谓过去，也没有未来。如果一件作品不能在当下具有活力，就不需理睬。
希腊、埃及等过去伟大画家的艺术，都不属于过去，也许它们在今天，比有过去更具活力。艺术并非从自身发展出来，而是，一旦人的想法变了，表达形式就会跟着变。
图画不过是种研究与实验。我从来不把一幅画当艺术作品来画。一切都是研究而已。我不断地研究，在不断地探索里，便含有必然的发展。
因而我为画标上号码和日期。也许有一天，有人会感激我这么做。
画画是件智性的事情…
关于风格
也许我根本是个没有风格的画家。所谓的“风格”只会把画家固定在一种观看方式上。年复一年，甚至终其一生，用同一种技术，同一种表现方式。人们可以立刻认出来，但总是同一套衣服，或同一款式。
当然有的伟大画家具有风格。而我却狂野地四处晃荡，漂来漂去。当你看到我在这里时，我已又变到另一个地方。我从来不固定，因此没有风格。
其实我们只能因反什么而作。甚至是因反自己。这非常重要。大多数画家作一些小小的蛋糕模子，然后拿来烘蛋糕。总是同样的蛋糕。而他们满意极了。
画家不应作人们所期待于他的。风格对画家而言是最危险的敌人。画家死了之后，绘画才有风格。绘画永远占优势。
布拉克有一次对我说：“基本上你一直喜欢古典美感。”没错。即使今天我还是如此。总不可能每年找到一个新的美感吧！
关于立体派
立体派与其它画派没什么不同，有相同的原则，相同的元素。立体派有很长一段时间不被了解，在今天还是有人看不出什么来，但这无所谓。
我不懂英文，因此，英文书对我就像一本空白书。但这不代表英文不存在。如果我自己不了解，也只能责怪自己，怎可以就此怪罪别人？
立体派固守在绘画的疆界和局限里，从来没有说要超越。立体派对素描、构图和色彩的了解与运用，也和其它画派一样。
我们的题裁或许不同，因为我们把以前不重视的物体与造型带进绘画里。
我们张大眼精，也敞开心胸，观看我们的世界。
我们尽我们所能看到的，赋予形与色彩自身的意义；在题裁里，我们保有发现新事物、新感受所带来的喜悦；题裁必须是乐趣的来源。何必多谈我们的艺术？想看的人都可以来看！
如果我要画一只碗，当然我会把它画成圆的。但整体图画节奏，构图结构，会迫使我把圆的画成方的。
我常把报纸用在我的纸贴画里，但不是用它来做报纸。
关于成功
饥饿、灾难、观众不解，都很令人难受，但声誉最糟糕。这是上帝给艺术家的惩罚。很可悲，但却是事实。
成功很重要。人们常说，艺术家应只为「喜爱艺术」而做，而不追求成功。这是错的！艺术家需要成功。不只是为了生活，也为了能继续创作。即使一个有钱的艺术家，也需要成功。
只有少数人了解艺术…大多数人以成功与否来评断艺术。为什么只有“成功的画家”可以成功？每个时代都有成功的人物，但谁规定，就只有那些谄媚观众的可以成功？我要证明，我毫不妥协，但还是可以成功。
您知道吗？当我是个年轻画家时，成功曾是我的保护墙。蓝色和粉红时期像屏风一样，在它后面，我很安心…
我的武器
艺术家同时是个政治生物，会充分意识到世界大小事件的破坏、焦虑或幸运，而跟着变化。人怎么可能不关怀他人，怎么可能躲在象牙塔里，无动于衷地把自己从如此丰富的生活里隔离？
不，绘画不是用来装饰房子，而是用来攻击敌人，保卫自己的武器。
我可以骄傲地说，我从未把绘画当做纯粹娱乐或消遗的艺术。图像和色彩是我的武器，藉它们深入对世界以及人的认知，而这个认知将使我们越来越自由…
是的，我知道，在绘画上，我就像个革命斗士。
“对于我们所面对的世界，一切都应该去创造而不是重复。但是人们总是对重复的工作过份狂热，而反对创造，这只会阻碍其发展。”
——帕勃罗·毕加索
“我从未考虑过后世的赞誉。我的一生都为自由而活，并不断向往成为一个自由的人，这使我对别人的评价毫不关心。一个在乎后世评价的人是不可能有真正的自由的。我只对已经发生的和正在发生的事情负责”。
——帕勃罗·毕加索
“孤独不是对人世的逃避，相反，他却是认识宇宙万物的一个前提，但需要表达得清晰明了的绝不是事务，而是思想情感。”
——帕勃罗·毕加索
“当一个人明白了自己该干什莫，如果住手不干了，他就不再是那个人”
——帕勃罗·毕加索
“到头来，一切都将物归原位。只要心中有光芒四射的太阳，其他的一切都不再重要。
——帕勃罗·毕加索
毕加索对泽尔沃说：“你不用拿这些给我看。在我们这个精神薄弱的时代里，最重要的事情就是制造热情。有多少人真正读过荷马史诗？可这妨碍不了满世界的人都在谈论荷马。荷马神话就是这样制造出来的。热情是我们和年轻一代最需要的东西。”
“我们总是处于善恶是非的交织中，不管怎么样，善恶是非本身之间是互相脱不了干系的。对这个人是好的，对别人来说未必就好。选择一个人往往也就意味着牺牲另一个人。因此那人必须要有大夫或者杀手的勇气，来接纳别人带来的罪恶......不管在何种处境下，人都不是天使.……生活中的每样事情都是有代价的。如创造力、新想法之类的每一件有价值的事物都会同时伴随着阴影。”
“要说怎么做才能获得的一些自由，那就只能释放自己内心的一些东西了。即使这样也不能持久。”
毕加索对弗朗索瓦丝说：“根本就没有什么爱情，只有爱情的证据。”
毕加索对赫莲娜·帕梅林说：“别谈什么艺术了。我们就是被艺术给害了。大家都不再画画了：他们追求艺术。人民需要艺术。于是艺术就大行其道。可是画中的艺术成分越少，这画本身的成就就越高。”
“一个人不可能同时是‘今我’和‘故我’”。
【弗朗索瓦丝（毕加索没有‘征服’的女人）：“真正的贵族包括那些在任何窘境下都能凭借自己的才智化险为夷，顺利脱身的人。”】
1、把圆画方。
2、画画就是一种写日记的方式。
3、绘画比我厉害，它使我惟命是从。
4、在绘画中，寻找是无聊的，发现才是根本。
5、绘画中技巧的成分越少，其中绘画的成分就越多。
6、塞尚并没有真正的去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。
7、画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。
8、人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没有钱买票看斗牛。
9、我的生活常常是戏剧性的，但绝对不是悲剧性的。
10、我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。
11、我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的东西。这样做，我的作品就能深入所有的人。
12、线条与色彩就是我的武器，我正试图用我的方式去表现出我认为是最正确、最美好、自然也就是像所有伟大艺术家所熟悉的最美的一切。
13、有些事物借助镜头可以如此真切地反映出来，为什么艺术家非得插上一手呢？摄影艺术来得正是时候，把绘画从文字中解放出来，包括故事，甚至也包括主题……无论如何，有些今后将属于摄影的范畴……画家不应该利用失而复得的自由去做点别的事吗？
14、我的生命就是工作，而且是不停的工作。
15、每次见到小孩子在街上、在沥青路面或在墙上乱涂乱画，我都会停住脚步……他们笔下的东西往往令人感到意外……总可以让我学到一些东西……
16、在参观完儿童画展后，毕加索说：“我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。”
（编辑：杨晶）
