他是超现实主义领袖人物，与毕加索、达利齐名，却始终像孩子一样画画环顾四周，有着原始的粗砺岩石，充斥着美丽的光。
这是一个避难所，艺术家在这里，可以平静地唤醒梦幻的艺术。
这里是胡安·米罗（Joan Miró）位于马略卡岛的工作室，“嘘！……”
虽然米罗是一个音乐迷，但他在工作时需要保持绝对安静。
1978年春季的一天，米罗的孙子庞耶，第一次进入这个画室，“当我看到他的作品，我仿佛看见了自由。”
“我真的无法将这种自由，与祖父85岁的年龄相匹配。”
庞耶感到非常奇怪，祖父为什么会有如此天真的一面？
飞翔与变形，冥想的鸟儿迁徙，以及星座和银河的流动……这是属于米罗的梦境，也是他在嘈杂的世界里，所保持的赤子之心。
他以独有的姿态，去对抗这个世界的不完美，用自己无限的童趣和探索欲，去弥补这个世界的不完整。
小时候，一根棒棒糖就能使我们破涕为笑；一场简单的游戏，就能让我们玩到忘记吃饭，但我们长大后，似乎对世间的一切司空见惯，很难有什么事业以外的东西，能让我们兴致高涨乐此不疲。
除非天下奇观，人间美味，或是天下掉下个大馅饼。
而米罗一生都像个孩子一样，保持童真地画画，以至于你在欣赏他的作品的时候，只管去看它是否漂亮就好了。
米罗1893年生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位金匠和珠宝商，母亲出身于细木匠家庭。
或许是由于父母两个家庭传统技能、工艺设计的影响，米罗自小就想成为一个艺术家。
但他性格内向，腼腆寡言，他的父母并不以为他会有很大的出息。
但内向的人，难道从小就应该被打上失败的标签吗？
答案是：不。所谓内向的人，就是从自己内心获得力量的人。
你越是瞧不起，我便更要加倍努力，于是米罗年仅14岁时，就展示出了过人的艺术天赋，父母也真正开始重视他的艺术梦想，把他送进巴塞罗那美术学院学习。
来到巴塞罗那后，米罗那颗长期受到压抑的内心也随之释放，于是少年米罗给学校的老师留下了“捣蛋愚莽”的糟糕印象。
三年后他从美术学院退学，灰溜溜地回到了家中，出于对家庭的责任，17岁的米罗帮着父亲打理生意，当上了一名商业职员。
然而米罗的内心，始终默默孕育着一颗艺术的梦想。
枯燥的工作让他抑郁不乐，加上过度的劳累，使他第二年患上了重病。
父亲把他送到蒙特洛伊镇附近的农村疗养，好在生活这个宁静的农村，米罗可以俯瞰金色的海滩、粗犷的断岩、坚石叠成的农舍、环绕村落的橄榄树和葡萄园……在农村静心疗养的这段日子里，米罗开始思考自己究竟想要什么样的生活。
是继续重复枯燥的机械生活，还是应该重拾自己的艺术梦想？
最终，他选择了后者。
于是身体康复后，米罗又回到巴塞罗那，通过与校方的多次沟通，又回到了巴塞罗那美术学院学习，主修桑特·鲁克艺术团体开设的课程。
该团体在建筑上的杰出创造性，激发了年轻米罗的热情，并给予米罗很深远的影响。
也是在这个时候，米罗开始了绘画的创作。
他用最错综复杂、最抒情的构图，和最优美最华丽的画面，漫不经心地在画布上，自由弯曲伸展游动……毫不考虑的美学规则、血红色的线条、和突然爆裂出来的各个色块，散布在深浅不同的背景上，交织相间着的点、线、面，像爆炸四溅的宇宙流星，带着浓烈的浪漫和自由。
西班牙人那种热情奔放的性格，还有他对生命的乐观与热情，在米罗的画作里得到完全展现。
无论这些画看起来用色再多、结构再乱，都不会让人产生一丁点儿的不舒服。
正如米罗自己所说，这些画是他“梦里的颜色”。
因为康定斯基，我们知道尺子和圆规；因为蒙德里安，我们时刻在打趣着胶带，对绘画史做出的贡献；而因为胡安·米罗，我们明白了实现梦想，还得靠徒手去“耕耘”。
但对于一个怀有雄心大志的画家来说，巴塞罗那的天地实在是太狭小了。
此时，米罗的视线盯上了有着艺术家天堂之称的——巴黎。
经过艺术变革的巴黎，对米罗产生了强大的诱惑力。
于是1919年他离开家乡，首次来到世界艺术之都巴黎。
这个时期的巴黎艺术家荟萃，美术馆和博物馆珍品如云。
即使家境还算富裕，米罗却不拿家里的一分钱，自力更生。
所以当时的米罗还只是一个贫穷、而并无盛名的青年画家。
即便如此，他也随时保持着体面的着装，美丽的西服搭配着精致的手工皮鞋，看起来像一个律师或银行家，甚至一个英国贵族。
米罗每天过着饥寒交迫的日子，他的画在巴黎无法卖出。
但精神的富足，是金钱所难以买到的。
米罗过得落魄的同时也在巴黎认识了许多艺术界的朋友，甚至是来自他祖国的画家毕加索。
毕加索买下了他的一张自画像，这幅自画像也一直被珍藏着。
毕加索与米罗但他们有着截然不同的性格。
毕加索性格外向，米罗性格内向，毕加索的外在表现就像一座火山，而米罗则是内在像一座火山。
思想决定了人生，而圈子决定了命运。
通过毕加索的介绍，米罗结识了更多云集在巴黎的艺术家。
也许我们会有偏见，但是命运没有偏见。
1925年，米罗参加了在皮埃尔美术馆举行的第一次超现实主义展览。
从这之后，他的作品就被人们称为“梦幻绘画”。
很多人在见过米罗本人后，纷纷惊叹眼前这位传统克制的艺术家，居然能在画布上释放出，如此惊人的视觉能量，平时的米罗总是戴着一副面具，只有回到工作室时，他才会脱下面具，变成野兽、魔法师、色彩魔术师。
他既要生活，也要梦想。
自1930年后，米罗的作品就一直定期在纽约等城市展出。
作为超现实主义领袖人物之一，米罗在世界画坛上的名望仅次于毕加索。
甚至有媒体评价，除了毕加索和马蒂斯之外，他比当代欧洲的任何大师都更为知名。
许多人说米罗的画，表达了人类最强烈的情感，热爱、仇恨、信任和恐惧。
他本人是否也与他的画作一样敢爱敢恨？
米罗承认自己对女性的魅力十分着迷，可以说除了绘画之外，他终生探讨最多的也是女性和男女两性生活。
但在生活中，米罗从不寻花问柳，他一生只爱过两个女人：
他的妻子和他的女儿。
晚年的米罗，来到了马略卡岛，在这里，他可以俯瞰地中海，看着成群的海鸥，在海空之间自由翱翔……当时人们认为，作为一个成功的艺术家，米罗已经退休，在马略卡岛等待死亡。
但他并不害怕死亡，也不害怕失败。
他害怕的只有一件事：
丢失自己。
所以米罗始终没有放弃绘画，反而随着年纪的增长，风格越来越强烈、越有表现力。
米罗始终像个孩子一样画画 ，不讲究任何手法，却能深得人心，因为看第一眼就喜欢，这就是艺术。
1983年12月25日，米罗在他的画室去世，享年90岁。
即便是在去世的前一周，他仍然像个老顽童一样，对世界充满着好奇，对生命保持着敬畏，纯真地爱着这个世界。
我们总说人生有三重境界：
看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。
虽然岁月无情催人老，但只要我们的心不老，只要我们能保持天真、那份属于大人的童心，再加上一个海纳百川的心胸，谁又能挡得住幸福的脚步呢？
保持童心不是拒绝成长，更不是幼稚的为人处事的借口，而是保持对这个世界的探索和创造力，保持对这个世界的好奇和希望，就算这个世界并不如你愿，但你也要做自己的王子和公主。
愿身处尘嚣的你，能够在心底的某个角落，为自己保留一个童心的位置，依旧可以像小时候无畏的自己一样，带上盔甲，披上战袍，迎着漫天的黄沙，不理会世俗的烦恼和喧嚣，朝着自己的理想前进。
（编辑：杨晶）
