林明哲艺术收藏家，商人、山艺术文教基金会和山美术馆创始人。收藏范围包括西方绘画、中国现当代绘画和苏联时期绘画等。他的收藏方式一度被称为“买断式”收藏。
1980年代末期，台湾地产商、收藏家林明哲到成都画院找到画家何多苓，买下房间角落里蒙上厚厚灰尘的《蓝鸟》。15年后，油彩已经剥落，何多苓又为林明哲画了一幅《蓝鸟》。“这是何多苓唯一重新绘制的作品。”林明哲对《第一财经日报》说。他与何多苓的合作持续了近20年。
“我和他之间已经没有多少计较，我给他多少钱，他给我多少画。我与当时许多画家都有比较深的交情。”当时，身处四川的画家尚未完全进入艺术市场。当时的艺术家最看重的并非金钱，而是“为他们出画册、办展览”。
林明哲对中国当代艺术家的关注，始于他对这一批四川美术学院画家的收藏，自1987年到1997年，他大量收藏艾轩、罗中立、杨飞云、周思聪的作品。因为介入早，财力雄厚，他几乎买断了“川美”的10年创作。
在2016上海文化与收藏论坛上，林明哲谈起自己40多年的收藏历程，“享受艺术品最好的方式并不是收藏，而是去美术馆参观，因为一旦开始收藏，就再也走不出来了。”他说，“‘收藏家’三个字太沉重，我只是一个成功的艺术品投资者。我希望在艺术中得到应有的乐趣。”
一年买下70件林风眠作品
大学毕业后，林明哲赶上台湾经济腾飞，房地产生意让他有了雄厚的资金实力，开始辗转于欧美拍卖会购买西方油画，包括鲁本斯、佩尔斯坦、里希特等大师之作。1987年，林明哲已经收藏了欧、美、日、韩艺术家的200多件艺术家作品，办过5次西洋画收藏展。当时的他正值而立，一度觉得“只有西方油画才值得买”。
1989年，林明哲迈入40岁的门槛，收藏趣味和方式才有了改变。“和很多收藏家一样，一开始都是买了很多艺术品，到了不可收拾的地步，就会想到去办美术馆。”他开始重新审视以往的收藏：“我觉得收藏现代名家如傅抱石、李可染、黄宾虹、徐悲鸿等，精品的数量不可能超过公立美术馆，古字画更是无法相比。”他想要在收藏上自成一脉，而不是跟着公立美术馆的收藏体系亦步亦趋。于是，他选择了当时美术馆因为缺乏经费没有收藏，或暂时没有列入收藏名单的优秀艺术家作品。
进入“心愿单”的画家有林风眠，李可染、黄胄、吴冠中、周思聪、靳尚谊、罗中立、程丛林、何多苓、杨飞云、艾轩、闻立鹏等。这些艺术家当时全部健在，林明哲为其中大部分艺术家举办过个人作品展。1986年至1987年间，他在国营的友谊商店购买了200多件水墨画。他购买一个艺术家的画最少也要30件，因为对于展览而言，30件是底线。1994年，他买下了70件林风眠作品。“当时购买这些作品主要是为了办展览，并没有想到要投资回报。”他说。
“当时，很多艺术家我们根本见不到，他们也不敢把重要作品交给我们。他们担心我们把画带走再也找不回来了。”收藏李可染与吴冠中画作的时候，林明哲就遇到了这样的困难。“李可染先生一生卖画都非常谨慎。”他只买到李可染8件作品，但依然为他举办了两次展览，其他作品则以借展的形式筹措。
吴冠中在台湾的第一个个人作品展也是林明哲举办的。2015年春拍，吴冠中一件作品《墙上春色》以3212万元成交，这件作品虽然并非林明哲委托上拍，但也曾陪伴他多年。他当年买下《墙上春色》的价格是15万元。
钟情“川美”
林明哲更希望寻找的是“一些能够成为未来重要艺术家”的人。在他看来，这样的寻找逻辑到现在依然适用。“艺术品价格高，是因为那些艺术家已经非常有名，如果找一些尚不知名的艺术家，情况就不是如此。”寻找有潜力的艺术家，对林明哲而言，是投资回报率最高的选择。“当时，我也并不是糊里糊涂进入大陆艺术圈的，我有自己的研究和选择。”林明哲说。1980年代的川美人才辈出，罗中立、何多苓、周春芽、叶永青、程丛林、庞茂琨等均刚刚毕业，或正就读于川美。
1981年的第二届全国青年美展上，获得一等奖的是罗中立的《父亲》，获得二等奖的则是艾轩的《有志者》。林明哲收藏了《有志者》，又听从艾轩的劝告到四川美院考察。到了四川美院，林明哲见到的第一个画家是庞茂琨，之后他收藏了几百件庞茂琨作品。当时的学生宿舍空间狭小，床铺之间以窗帘相隔。“从北京到四川，艺术家的生活真的是比较艰苦，给予他们一些支持是应该的。”林明哲说，罗中立的《父亲》也是在宿舍中完成，“画太大，房间太小，景深不够，画画的时候看不到远景，需要用照相机镜头反过来看画。”1992年，林明哲创立了“罗中立奖学金”，持续7年为川美的优秀学生提供资助。
陆陆续续，林明哲收藏了300件罗中立画作：“他在每个转变期的作品我都会收藏。”同时，他也在比利时、澳大利亚、新加坡、中国香港和中国台湾地区的美术馆举办了18次罗中立个人作品展。2014年，罗中立的《春蚕》在保利拍卖以4370万元成交，林明哲记得“向新加坡藏家购买时仅仅5万元”。
选择“川美”画家，也是出于审美偏好。“我以前也学画画，知道川美这批画家写实功底很了不起。王广义、方力均的画作更多是乌里·希克这样的收藏家收藏的，他是从西方人的角度看。而我不同，我还是以中国人的眼光来看待艺术。”林明哲说。后来，林明哲收藏了王广义、方力均的画作，“因为要展览当代艺术，毕竟不能只有罗中立、杨飞云。”
“买全”苏联时期绘画
“我会买断艺术家一段时间的作品，积累到一定数量，为他们出画册、办展览，这样，艺术家才愿意给我最好的作品。”在林明哲看来，投资艺术品要有等待的耐心，至少要5~10年时间。“买画不能完全是投资者的角度。升值了就卖，会让你失去成为第一流收藏家的机会。”当然，这一切还有一个前提，就是眼光准确。“如果买错就惨不忍睹，永不能翻身。”林明哲说，他就曾见过很多藏家，“买了满坑满谷的假文物，不知道怎么办才好。”
1992年，欧洲经济不景气，赵无极、朱德群、白南准、藤田嗣治等亚洲重要艺术家的作品乏人问津。林明哲看准时机，大批量收藏赵无极画作。1992年到1994年间，林明哲在海外的拍卖会上买下了26件赵无极作品，并于1995年为画家举办了80岁艺术回顾展。
同一时期，他也介入了对俄罗斯艺术家作品的收藏。1992年1月，林明哲赶赴俄罗斯购买作品、拜访艺术家。“我对俄罗斯绘画有过研究，他们对中国艺术有着很深刻的影响，中国的艺术院校至今沿用的依然是苏联式的方法。”他说，“而且，西方艺术研究者根本看不到苏联时代70年的艺术作品，他们还不太懂得这一时期的艺术与艺术家。”
五次赴俄，林明哲购得1300件作品。“基本上与中国关系紧密的苏联画家的作品都买了。”而着名艺术家列宾的画作，他则是通过伦敦的拍卖会才得以收藏。“既然开始收藏，就希望这个体系完满一点。”如今，林明哲手中的苏联时期绘画已是其最大规模的海外收藏。
“收藏，必须要有冒险的态度。”林明哲很清楚，每个时代的艺术家被后世记住的不会超过30人，收藏家所藏的许多作品在儿孙辈手中反而会变得更为便宜。“一些艺术家可能永远都不会出名，但只要是好的艺术家，支持他们，我也会觉得高兴。赚不赚钱无所谓。”但同时，“遇到特别昂贵的作品，在买之前一定要考虑清楚。”
（编辑：杨晶）
