在社交媒体时代，艺术展已经不再仅仅是展览那么简单。摄影师的青睐和坊间的议论早已满足不了如今艺术展的期待，它们更期望着社交媒体达人们在例如Facebook和Instagram等社交媒体应用上的分享。
在此为你总结了今年在美国范围内举办的最具话题性的25个展览。同时，我们标注出了其中仍在进行的展览，为你搭上年底观展的末班车做好了充足的准备！
1.纽约现代艺术博物馆：“比约克“
对，克劳斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）与名星们最近一次（灾难性）的合作看起来似乎遭到了业内的一致恶评，但是这并不影响它成为今年最受关注的展览之一，即便结果是戏剧性的失败。
2.纽约现代艺术博物馆：“毕加索雕塑“（Picasso Sculpture）
这位立体主义大师并不只会画画——他还是一位雕塑大师。这个备受业内人士称赞、极受欢迎的展览就是证明。
“毕加索雕塑“将展出至2016年2月7日。
3.MoMA PS1：“大纽约“（Greater New York）
当一个五年一度的展览出现时，它势必将会引发讨论，特别是当这个展览展出的是在纽约地区创作的艺术，而且还有传奇策展人道格拉斯·克林普（Douglas Crimp）坐镇的时候。
“大纽约“将展出至2016年3月7日。
4.大都会艺术博物馆，“大陆上的印第安人：天与地的艺术家“（The Plains Indians： Artists of Earth and Sky）
这个回归作品，并因作品本身而引发讨论的展览是最近业内少有的案例。该展览展出了美洲原住民艺术家从上古千年到当代的艺术作品。
5.大都会艺术博物馆：“中国：镜花水月“（China： Through the Looking Glass）
作为近期日益兴起的时装展的最新典范，时尚中心（Costume Institute）的“中国：镜花水月“因为受到了空前欢迎而将展期延长了三周。
6.纽约，惠特尼美术馆：“看不透的美国“（America Is Hard to See）
今年，由著名建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计，坐落于肉类加工区的惠特尼新馆在大家的翘首以盼中开幕。这个备受期待的开幕展览以全新的方式向大家展示了惠特尼世界级的美国艺术收藏。
7.惠特尼美术馆：“弗兰克·斯特拉：回顾展“（Frank Stella： A Retrospective）
一间敞亮的新博物馆，加上弗兰克·斯特拉（Frank Stella）30年来在美国的首个大型展览——这无疑是引发关注的秘诀，即便评论界对最终成果不以为然。
“弗兰克·斯特拉：回顾展“将展出至2016年2月7日。
8.新美术馆：“2015三年展：围绕观众“（2015 Triennial： Surround Audience）
由瑞恩·特雷卡廷（Ryan Trecartin）与劳伦·康耐尔（Lauren Cornell）策划的新美术馆第三届三年展并不是无可非议，但是这个具有超前思维的展览真的引发了人们的讨论，并且很有效的探讨了一系列的国际潮流。
9.布鲁克林博物馆：“巴斯奎特：不为人知的笔记本“（Basquiat： The Unknown Notebooks）
这是布鲁克林博物馆今年的重头戏（除了聘用安妮·帕斯捷尔纳克［Anne Pasternak）以及策展人南希·斯佩克特［Nancy Spector）之外］，展出了让-米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）从未展出过的笔记本。这证明了这位艺术家还是个称职的作家。
10。哈林工作室博物馆（the Studio Museum）：“斯坦利·惠特尼：橘子起舞“（Stanley Whitney： Dance the Orange）
斯坦利·惠特尼（ Stanley Whitney）这个色彩鲜亮的展览是这位艺术家在纽约的首个个展，也是评论界今年夏天最喜爱的展览。
11.圣经艺术博物馆：“唐纳泰罗时代的雕塑：佛罗伦萨大教堂的文艺复兴大师之作“（Sculpture in the Age of Donatello： Renaissance Masterpieces from Florence Cathedral）
在这个绝无仅有的展览当中，你可以看到来自佛罗伦萨圣母百花大教堂（Florence Duomo）中难得一见的文艺复兴大师作品，其中包括了唐纳泰罗（Donatello）的《布道者圣约翰》（Saint John the Evangelist）。对于纽约哥伦布斯圈的这个小美术馆来说，这个展览绝对称得上人气爆棚。不过这也没能让这个机构逃离闭门歇业的命运。
12.沃克艺术中心：“国际波普“（International Pop）
在国际范围内风起云涌的波普艺术让这个展览具有了丰富的话题，不管是之后移师达拉斯艺术博物馆还是在明尼阿波利斯的沃克艺术中心，展览都受到了观众们的热烈欢迎。
“国际波普“将在达拉斯艺术博物馆展出至2016年8月29日。
13.洛杉矶布罗德美术馆：“开幕展“（The Inaugural Installation）
对于翘首企盼超级藏家布罗德夫妇（Eli and Edythe Broad）因建筑工程延期的新博物馆开幕的观众来说，艺术（或许除了草间弥生的《无限镜屋》）已经变成了次要的问题，但是这并不影响这场开幕展成为2015年最热门的展览之一。
14.洛杉矶郡立艺术博物馆：“雨屋“（Rain Room）
自2013年在纽约现代艺术博物馆亮相以来，由美国家具公司RH Restoration Hardware出品的兰登国际（Random International）的“雨屋“（Rain Room）就没发生过什么变化：如果你想尝试一下漫步雨中却不沾湿衣襟的话，你最好做好排队的准备。
“雨屋“将在洛杉矶郡立艺术博物馆展出至2016年1月18日。
15.洛杉矶郡立艺术博物馆：“新客观主义：魏玛共和国的现代德国艺术“（New Objectivity： Modern German Art in the Weimar Republic）
魏玛共和国是处于一战之后、纳粹兴起之前的一段重要的历史时期。这段时间的新艺术运动（new art movement）需要更为深刻的研究与认识。
“新客观主义：魏玛共和国的现代德国艺术“将展出至2016年3月6日。
16.波士顿美术馆：“阶级差异：伦勃朗与维米尔时期的荷兰绘画“（Class Distinctions： Dutch Painting in the Age of Rembrandt and Vermeer）
黄金时代的两种风格截然不同的荷兰社会风情画在波士顿美术馆被共置一堂。此次共有75件大师级油画首次在美国展出。
“阶级差异：伦勃朗与维米尔时期的荷兰绘画“将展出至2016年1月18日。
17.马萨诸塞州剑桥，易塞尔伯特·库伯非洲及非洲裔美国人艺术馆（Ethelbert Cooper Gallery of African & African-American Art）：“黑色编年史II“（Black Chronicles II）
这个研究维多利亚时代英国黑人文献照片的项目，展现了英国社会很久以来不为人所知的一个侧面。
18.底特律艺术学院：“迭戈·里维拉与弗里达·卡洛在底特律“（Diego Rivera and Frida Kahlo in Detroit）
从很多角度来说，这都可以称得上是属于弗里达·卡洛（Frida Kahlo）的一年，但是底特律艺术学院的这场这位墨西哥画家与她丈夫的展览是所有展览当中最重量级的一个——即使在没有向麦当娜借用展品的情况下。
19.达拉斯当代艺术馆，洛瑞斯·格里奥（Loris Gréaud）：“未被弹奏的音符博物馆“（The Unplayed Notes Museum）
有什么办法能让所有人都谈论你的展览？那就在开幕的时候毁掉所有作品，用性别歧视的语言挑逗对此嗤之以鼻的评论家，然后再说明这是一场延伸开来的行为艺术。
20.华盛顿特区国家美术馆，“居斯塔夫·卡耶博特：画家之眼“（Gustave Caillebotte： the Painter‘s Eye）
除了最著名的《巴黎街道的下雨天》（Paris Street， Rainy Day）之外，居斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）这位法国印象派大师还有很多其他的作品，而这个受到欢迎的展览就是最好的证明。这个展览在结束在国家美术馆的展览后将巡展至德克萨斯沃思堡的肯贝尔艺术博物馆（Kimbell Art Museum）。
“居斯塔夫·卡耶博特：画家之眼“将在肯贝尔美术馆展出至2016年2月14日。
21.马萨诸塞州威廉斯敦，克拉克艺术中心（the Clark）：“梵高与自然“（Van Gogh and Nature）
当然，文森特·梵高以肖像闻名，但是克拉克艺术中心的这次展览另辟蹊径，将注意力集中到了这位画家对于自然的描绘上。该展览涉及到了风景与静物等主题。
22.纽约，佩泽尔画廊（Petzel Gallery）：丹娜·舒尔茨，“电梯里的搏斗“（Fight in an Elevator）
几乎所有的画廊都在劳工节之后的9月10日举办了新展开幕，但是丹娜·舒尔茨（Dana Schutz）色彩丰富的绘画无疑是所有评论家的最爱。
23.纽约，加文·布朗画廊（Gavin Brown‘s Enterprise）：雅尼斯·库奈里斯个展
在移师哈林区之前，加文·布朗在格林威治村用雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）的《无题（12匹马）》（Untitled （12 Horses））进行了高规格的闭幕展，整个画廊被改造成了临时马厩。
这件贫穷艺术时期（Arte Povera）的代表作此前从未在美国上演过，因此引发了观众们排队观看，甚至还引起了动物保护主义者的抗议。
24.迈阿密摩尔大楼，由杰弗瑞·戴奇与拉里·高古轩共同策划的“非现实主义“（Unrealism）
当两位艺术界的巨头在迈阿密海滩巴塞尔艺术展强强联手、在设计区的历史建筑摩尔大楼举办博物馆级别的展览时，他们成功地吸引了所有人的注意 。
25.维托·施纳贝尔在190 Bowery 策划的“首展/末展“（First Show/Last Show）
当地产商艾比·罗森（Aby Rosen）从自1966年起就是建筑所有者的摄影师杰·麦赛尔（Jay Maisel）手中买下被涂鸦覆盖的代表性建筑190 Bowery之后，他邀请了“艺术界的宠物“维托·施纳贝尔（也就是朱利安·施纳贝尔［Julian Schnabel］的儿子）来策划展览。公众们抓住机会来这个废弃的建筑里冒险，但是，在最后一刻，施纳贝尔驱散了观众。这不禁让人怀疑这是否只是一场炒作。
（编辑：杨晶）
