大自然生猛的力量，一向是艺术家创作的灵感来源。葛饰北斋的“巨浪”，也许是远东最为人所知的艺术作品。这幅充满神秘色彩及矛盾的作品，成为日本艺术和文化的缩影。它的全名为“神奈川冲浪里的巨浪”，描绘的是170前的天灾，但却挑动了现代人心中的恐惧和风尚。

　　葛饰北斋1760年生于江户，也就是今天的东京。他可能是一户制镜人家的养子，他们一家人和其他艺匠一块儿住在当时的工匠聚落。葛饰北斋早年的谋生之道是挨家挨户地借书临摹翻制里面的版画，后来他成为制作版画色板的师傅；耐不住单调的他成为一名知名艺术家的学徒，十几岁时就成为职业雕版师，那时他的作品中不时就可以看到波浪。

《神奈川冲浪里》

　　在接下来的50年间，葛饰北斋靠着作画赚了不少钱，多才多艺的他，作品涵盖花鸟绘画到高度商业化的创意春宫图。

　　葛饰北斋的画风和艺术作品常有改变，从这一方面来说，他跟毕加索很相像。他不断地脱胎换骨，这点和他同时代的艺术家们很不一样。他70岁时，已有数千幅画作及版画问世，但他已经精疲力尽。这个时候，他心想着可以静待死神上门了。但后来发生一连串事件，重新燃起他的创作欲望。

　　妻子过世，嗜赌的孙子把财产都输光了，粉碎了他安享晚年的愿望。老年初尝赤贫滋味的葛饰北斋，被迫和女儿离家至寺庙中寄住。他身无分文，得使出浑身解数才能脱困，于是他重拾自己最拿手的技艺。

　　年迈的他仍然精力充沛，创意也并不匮乏。突然间他以无比的活力，重新开始工作，这对一名70岁的老翁来说是很难得的。在这期间，他创作出了一生中最引人瞩目的作品——巨浪。

《凯风快晴》

　　他的一生和其作品，留给后人无数的解读。人们对其作品的解读或许不尽相同，但葛饰北斋的“巨浪”是艺术史上最能呈现海洋力量的作品却是不争的事实。他描绘出了发生于自然界中的危险巨浪，并赋予了它惊人的戏剧张力和规模。但这名老画师的灵感来源，至今仍是不解之谜……

　　这幅画可能强烈地表达出了死亡的必然性，可能是因为葛饰北斋正在思索他风烛残年的困境。葛饰北斋是否也在暗示，浮世绘中的享乐生活无法长久？因为灾难伺机而起，也许是地震、火山喷发，甚至是个不学好的孙子都可以夺取安乐的生活。

《骏州江尻》

　　葛饰北斋认为“巨浪”并不是他最好的作品，他最好的作品远在后头。他曾在一篇动人的回忆录中道出他的心境：

　　“我从6岁起就开始喜欢临摹，到了50岁左右我的作品常被出版，但直到70岁都还没画出什么值得一提的作品；73岁时约略掌握了花草树木的生长和虫鱼鸟兽的结构，希望到了80岁时，我会有长足的进步，90岁时更能参透万事万物的原理，到100岁时，达到艺术炉火纯青的境界，110岁时我就能信手拈来画出栩栩如生的事物了。若能足够长寿，就可证明我此言不虚。”

　　北斋的风景版画由于其令人耳目一新，而受江户市民的欢迎。但他对现实奇矫扭曲形态的强烈偏执，却是超越当时人理解的，只有到现代艺术中才能引起共鸣。在这个意义上说，他的艺术是超越时代的，是现代艺术之前的现代艺术。这位日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。

　　（编辑：杨晶）